托尼·克拉格从扭曲雕塑中感悟的哲理

Artist resume

艺术家简介

       特纳奖得主雕塑家托尼·克拉格于1970年代末期大胆实践，质疑并检验了各种传统雕塑材料的局限性，包括青铜，钢，玻璃，木材和石材。他说：“我绝对是唯物主义者，对我而言，材料令人兴奋，并最终升华。” 克雷格避开了他的作品的工厂制造，并结合了现代工业材料以及平凡物品和古代器皿（例如广口瓶，瓶子和试管）的功能形式的建议，从而产生了弯曲和扭曲的形式。他最著名的作品之一是特里斯·诺瓦利斯（1997年），一个巨大的，神秘的工程工具的公共雕塑。他说：“当我参与雕塑创作时，我正在寻找一种材料的信仰或道德体系。” “我希望这种材料具有活力，能够推动，移动和成长。                                                                                                              

幅度

艺海拾贝

Artist appreciation

艺术赏析

克拉格自诩为“激进的唯物主义者”，他把自己的雕塑描述为“皮肤”。每个雕塑的表面都有意义和情感。从这个意义上说，作品是在表演，只是向那些愿意去看的人揭示它的内在内容。

正如迷失在思想中一样，每一项工作都有痛苦和冲突的能量。他们在无穷无尽的二分法之间斗争：形象化与抽象，内外，自然与人为，角度与曲线，古今中外。克拉格承认，我不知道这些紧张局势是从何而来的。“很可能在我脑子里。我仍然保持着一种不变的流动状态。

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