当画面最终完成时
丰实的细节令人赞叹
密林中神秘的房屋，废弃的栏杆
野蛮生长，枝杈横生的植物
荒凉破败，充满了倒错感
（虽然失去了方向）100 x 60cms
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然而十周的时间并不是
画家耗时最长的作品
她耗时最长的作品
花了整整九个月的时间
215 x 115 cms
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在这幅画中
云杉、塔楼相互掩映
火车轨道蛇盘蜿蜒
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传统巴伐利亚风格的城堡遍布期间
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而拱门、桥梁和隧道
将这一切连接起来
形成了一座只存在幻想中
让人熟悉又陌生的城市图景
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在她同期间创作的另外一幅画
则是着重描绘了马耳他的地中海风情
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地中海风情的建筑群
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斑驳的古老堡垒
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地中海特有的奇异植物
焕发着蓬勃的生命力
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这些图景共同
组成了神秘的植物花园
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而谁又能想到这么繁复的画面
竟然没有草稿，一气呵成
对于我们的主人公来说
这正是她最擅长的事
英国艺术家Olivia Kemp
（奥利维亚·肯普）
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奥利维亚擅长创作笔法细致
规模庞大的钢笔风景素描
画风写实，细节丰富
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常常有人会问她，这么大这么复杂的一幅画是否会有压力？这么详细的细节是怎么办到的？
对于这种压力奥利维亚已经习惯了。“正因为它是不可磨灭的，我不能做任何改变，这实际上是一个非常直接的过程，我发现我不得不耐心地以这种方式工作。”她解释道。
她也不在意这些细节。“这些作品都没有详细说明任何事物，因为这不是它们的目的，它只是成为这个过程（绘画）的养分。”
但是仔细观察她的画作不难发现无处不在的倒错感。她的每一件作品都不是画中地点的精确描述，换以言之，你无法找出现实中相对应的景色，但是画面中的每个事物都似曾相识。她的作品是以照片、现场素描和她自己的回忆作为参考进行主观组合而成的。
奥利维亚创作时
上方的小稿来自于写生
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“我画画是为了弄清风景是怎么回事，但同时也要构建和重新塑造它。我创建的世界和想象的地方是出于对已知景点进行解释、扩展和开发的需要。这包括了一切：从壮观的景色到土地的细节，还有那些可能栖息在其中的植物和生物。”
她曾在挪威，英国，意大利
等地进行过大量的写生
伦敦的海边小屋
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海岸线上潮涨潮落
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马耳他的小教堂
古老的纹饰如花展开
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意大利托斯卡纳
挺拔丰俊的云杉树
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德国旧天鹅堡
雪原中的童话世界
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奥利维亚每次出去写生都会积累大量素材
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这些素材都成了她创作的养分
变成古堡，变成密林
变成奥利维亚想象中的图景
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奥利维亚的一幅作品
与她的身材相比十分巨大
这注定了她的每次创作
都是一次持久战
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从写生到构思
是个很长的准备工作
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而当奥利维亚真正开始创作
她却完全不需要打底稿
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随机从任何一点开始
或许草稿早就在她脑海中
只等着落到纸上了
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直到完成这一桩浩大的工程
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消耗掉几百根针管笔
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整个过程
往往需要几个月的时间
而在这大部分时间里
她都将在工作室里度过
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幸好她还有狗狗梅宝
一直陪伴她的左右
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不论寒暑，只要奥利维亚工作的时候
梅宝一直陪伴在奥利维亚的身边
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回头看见梅宝的笑容
创作的时候也不会那么无聊
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但是遗憾的是近日不久
梅宝永远的离开了她
奥利维亚为纪念梅宝
给它画了像
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除却痛失爱犬的伤心事
奥利维亚的事业说的上是蒸蒸日上
作品《The Where That Was》（局部）参加了
庆祝英国威尔士亲王查尔斯的70岁生日
而举办的“查尔斯王子与赞助人”专题展
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创作之余还会教年轻人画画
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新作品也提上了日程
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奥利维亚的作品
在社交媒体上受到了很多关注
ins粉丝数早就突破十二万
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但她努力不让它影响她的绘画。“作为一名艺术家，我发现它（社交网络）是一个非常有用的工具，但它肯定是一把双刃剑，”她说。
“有些时候我画画是因为它让我感兴趣，但是我几乎在一夜之间就失去了数百名粉丝，因为我没有画出他们所期望的。所以我认为必须忽视社交媒体的那一面。”
画画本身就是一件开心的事
它的满足感从来就
不来于其他人的看法
不在于是否有粉丝关注
是否得过什么奖项，卖了多少钱
而是海面上吹来咸咸的海风
城堡冬天飘落的雪
山林间巍巍的云杉
更是一盒新开封满含墨水的笔
冬天里带来热气的暖炉与咖啡
是窗子间洒落的阳光
是阳光下面看着你画画时懒洋洋的狗
这个世界有很多烦恼
这个世界也有很多美好
而就在那笔尖和纸接触的一瞬间
世界已经消失了，你就是世界
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