杨剑民德化瓷塑制作工艺

杨剑民(1945~2012) 福建泉州鲤城东海人。民国34年11月生。1965年夏毕业于厦门工艺美术学院大专班陶瓷美术专业。历任德化瓷厂设计室主任、高档瓷车间副主任、科研所所长，德化县陶瓷博物馆副馆长，德化县陶瓷文化研究会会长、名誉会长。高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术协会高级会员，福建省工艺美术学会常务理事。全国劳动模范，福建省“五一”劳动奖章获得者。

《渡海观音》，创作于1999年，荣获首届中国国家级工艺美术大师精品展铜奖，并被中国国家博物馆收藏

《闽龙出海》（国庆五十周年献礼）

《拐仙过海》，创作于2002年，荣获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖

龙耳孔雀水仙花瓶 1977年 全国陶瓷工艺美术评比优秀作品奖 并赴日 本等国家展览

高白瓷仿青铜器香盆

建白瓷15头玉卉咖啡具 1982年获福建省陶瓷工艺美术优秀设计奖

大家批评

上老底了

郑少伟作品《童子拜观音》

苏杜村作品 《千手观音》

101尊瓷塑观音，造型、形态各异，色泽纹理迥然；百余幅“慈航普渡”名家书法，或刚劲有力，或风骨绵长。

11月3日，“百态观音·慈航普渡”德化瓷艺大师暨全国书画名家作品展在浙江省杭州图书馆隆重开幕。从策划至展出历时近5年时间，21位德化当代瓷艺大师以“中国梦·德化瓷”为主题，携手创作的101件“百态观音”陶艺艺术品，和书画名家的百幅“慈航普渡”书法作品同时展现在杭州市民的面前。

同一“瓷塑观音”题材，21位陶瓷艺术大师精心创作，百态观音瓷塑姿态神情各异，衣纹装饰不同，规格大小不一，具有千姿百态、各臻其美的艺术效果，堪称德化观音瓷塑的经典荟萃，极具艺术欣赏和收藏价值；

同一“慈航普渡”书画，百位书画名家、社会名人及高僧大德倾情挥毫，百幅书画作品件件风骨遒劲，件件格调高雅，是不可多得的艺术珍品。

刘江书法作品

本次展览活动，由福建省德化县人民政府和西泠印社集团主办，杭州图书馆、福建省德化金马车陶瓷有限公司承办，浙江省工艺美术行业协会、杭州福建商会、杭州泉州商会、大同轩文化传播有限公司协办，旨在展示千年瓷都德化陶瓷艺术魅力，丰富德化陶瓷文化内涵，推动文化大发展大繁荣。

据了解，这是“百态观音·慈航普渡”全国巡回展的第二站（第一站于9月2日—7日在浙江省普陀山举行），随后还将在上海、南京、无锡、宜兴、北京、厦门、泉州等地巡回展出。

——寻访山西博物院珍藏的何朝宗作品。

《山鬼》 2007年中国国家博物馆收藏

《关公》2003年中国（国家级）工艺美术博览会金奖

《倚狢扬柳披坐观音》2010年首都博物馆收藏

《倚狢披坐.提书观音》2010年中国国家博物馆收藏

赖礼同，福建省工艺美术大师（2005年），福建省民间艺术家，高级工艺美术师，全国乡村青年工艺美术能手，泉州市十届政协委员，泉州市劳动模范，泉州市职称评审委员会委员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术美术协会会员，中国古陶瓷研究学会会员，福建省工艺美术学会常务理事，泉州市民间工艺美术家协会理事，德化陶瓷学院客座教授，福建省德化县博古陶瓷研究所所长兼艺术总监。

1984年从事陶瓷雕塑、造型设计至今，其作品造型优美，具有地方传统特色。创作作品荣获国家级金、银、铜数十次，金奖作品有《关公》、《山鬼》、《伎乐天》《九龙灯瓶》、《欢喜弥勒》、《高兴笑佛》、《四大美女》、《其乐无穷》、《吉祥花瓶》、《人生如意》等，银奖作品有《龙腾盛世》、《富贵吉祥》、《海的女儿》、《托起半边天》、《仙乐风飘》、《奔月》、《四君子灯瓶》、《奉献》、《飞天乐女》、《百花篮》等。其中作品《山鬼》、《富贵吉祥》、《托起半边天》一次性被中国国家博物馆收藏，《吉祥花瓶》已被北京故宫博物院破例收藏，多件作品被省级博物馆、珍品馆收藏。德化传统题材瓷塑作品很难说有自己风格的，这些都是围绕以何朝宗为代表的古人转。这是德化传统题材创新发展的困惑和瓶颈。差别在于开脸、做工粗细、衣纹处理，像许兴泰观音的开脸有其特色，陈其泰的达摩、邱双炯的弥勒的开脸神态与别人有所不同，但他们同样无法成为“开宗立派”的人物。

那两个做镂空刻花器型的女省大师的作品更是雷同。

泉州市博物馆藏有—件德化窑瓷塑弥勒（见图），通高22厘米，宽18厘米，呈趺坐式，弥勒双手置膝，袒胸露腹，坐姿俯仰有致，神态端庄慈祥，坐像后背钤有“何朝宗印”四字方章款。

何朝宗相传为明代德化县城关后所村人，以瓷塑佛教和道教人物著名，被后人誉为“瓷圣”。关于他的艺术成就，早在清代的地方志里就有很高的评价，据乾隆版《泉州府志》记载，何朝宗“善塑瓷像，为僧伽大士天下宝之”。因此，历代仿冒何朝宗瓷塑的作品层出不穷，而真正传世的何朝宗的作品则并不多见，主要见藏于海内外几家大型博物馆。

这件弥勒坐像胎质坚致厚重，胎体以手工拿捏雕塑，头部和身躯为分塑后对接而成一体，头为实心，躯则掏空；塑像通体施挂白釉，釉色温润沉稳，略呈淡黄色调，俗称象牙白；胎釉相融，结合紧密，具有典型的明代烧造风格。

塑像造型圆融不失匀称，整体比例准确大气。在细部刻画上，刀法犀利，洗练流畅。无论骨骼肌肤，还是五官手足，均由表及里，细腻中更显生动。而衣褶纹理，则高起高落，不断变化，贴切而飘逸，张放而自然。整座塑像栩栩如生地刻画出弥勒佛“慈颜常笑”、“大肚能容”的超然形象，十分传神，与传世的其他何朝宗作品在烧造工艺、雕塑风格以及款识上都极为相似，应该是何朝宗的传世真品。该塑像虽然局部破损开裂，但仍然具有极高的收藏价值。

作者在创作中

作者的作品

■福建德化 连紫华    1995年，北京故宫博物院为庆祝建院70周年，何朝宗的“达摩渡江”被指定为院庆开发礼品，作为德化陶瓷界惟一一位走进北京故宫博物院与瓷圣何朝宗的“达摩渡江”立像零距离接触，能面对面地临摹何朝宗的作品“达摩渡江”，对我的一生，影响甚远。

在德化陶瓷职业中专学校就读时，我就迷上瓷塑这门传统艺术，深入了解到德化瓷都的制瓷历史，认识了明代何朝宗、清代苏学金、民国时期的许友义和当代许兴泰等瓷雕艺术大师的作品。毕业后，我又先后拜数位瓷塑大师为师，经过8年的苦心学艺，学会了拉坯、塑像、雕刻、烧窑等技术，期间除了阅读大量的宗教、陶瓷、艺术类书籍外，还四处拜访名师，先后得到清华美院教授以及雕塑家钱绍武的助手郭东青（故宫文物修复专家）的指导。

在与何朝宗珍品零距离对话后，我更坚定了从事传统瓷雕艺术的决心。“仿何”成为我从事瓷雕艺术创作的方向标和转折点，从此奠定了我今后所走的陶瓷创作的道路，对德化瓷塑艺术与西方雕塑艺术的异同也有了更进一步的理解。

“传神”与“形似”

西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，讲究描摹写实，写实性极强，在二十世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。而德化瓷雕则秉承了中国美学突出强调情景交融，虚实相生，追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，十分注重人物雕塑的头部塑造，而在头部之中则尤重眼神。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。如何朝宗的瓷塑珍品“达摩渡江”立像头微低，广额深目，高鼻硕耳，满脸虬须。对头部的刻划细致入微，连头部的头发、眉毛、胡须各部分的粗细在放大镜下都是一样的，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求“以形写神”，以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品位，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的艺术意境，所以明代以来的德化陶瓷雕塑作品真正表现了中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。德化瓷塑佛像有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采。而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。

“内敛”与“再现”

德化瓷土质地优良，洁白温润，细腻柔软，揉、捏、塑、雕，可塑性强，用这种瓷土雕塑的瓷塑具有内敛、雍容的艺术特性，堪称我国最细腻、洁白的瓷土。德化瓷塑注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律，这些线条都像绘画线条一样，经过高度推敲概括提炼加工而成，讲究的是行云流水、骨力追风、刚柔相济的气韵，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。西方雕塑艺术也重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介。

临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。书画艺术创作如此，陶瓷雕塑亦如此。从某种程度上说，临摹是一切艺术创作的基础。在临摹中不断探索，在探索中不断创新，我渐渐总结出了德化传统瓷塑艺术的特性，所创作的艺术作品也以传统佛像居多，但绝非是简单重复传统雕塑的语言和形式，更不是“千人一面”的简单复制或翻版，而是将传统与现代的技法交融运用，增加作品的动感、韵律、节奏、线条等艺术因素，在保留传统技法的魅力的基础上，实现了对德化传统瓷塑的发展和突破。在秉承传统的基础上，塑造出与现代审美情趣相结合的思想内涵和个性。因为“艺术创作都有异曲同工之妙，瓷塑作品也同样要有自己的特性和思想。眼神、手势和造型要如何搭配，都不是随意的。”如“荷花观音”、“坐莲托瓶观音”、“二合仙子”等，都是通过对观音面部的刻划，将观音那种“气定神闲”、“大慈大悲”、威严中不失慈祥的气度表现出来，赢得了收藏爱好者的喜爱。

一代瓷圣何朝宗的瓷塑艺术深深地影响着我的陶瓷艺术创作。但临摹，不是简单的复制，有机会，我想临摹何朝宗另一经典之作——“渡海观音”，再一次从何朝宗的艺术土壤中汲取丰富营养。

德化 何朝宗款 坐岩观音,高30公分。