雕、琢、刻、划，捏、粘、贴、捺……毫不起眼的陶土，被匠心独运的艺人赋予一定的意象和内涵，透过艺术的双手、灵动的空间，精雕细琢，塑造成动静相宜、富有感染力和诗意般的作品，历经岁月的浸润熠熠生辉。一代代的陶塑匠人在手艺的传承中延展着中华民族的审美和智慧。
揭阳学宫照壁《鲤跃禹门图》的陶塑浮雕是揭阳陶塑晚清及近代建筑的代表性作品。
从室内摆件到户外的公共环境雕塑艺术，一座座具有主题性的户外雕塑，一尊尊形神兼备、衣褶起伏流畅，姿态生动自然的陶塑仙佛、罗汉、寿星；富有感染力的古今人物形象，各种情趣盎然、充满生命力的飞禽走兽；百物百形，千人千面，栩栩如生，令人叹为观止。它们技艺、形神兼备，高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，深邃的艺术境界，耐人寻味。
由于陶土资源丰富，民间民俗民风盛行，拜神、祭祖、庙会、游神，各个角落的祠堂、庙宇建筑林立，揭阳陶塑得以蓬勃发展，自清末民国已形成有较大规模的从艺群体。它们多以人们喜闻乐道的历史、宗教、传说、戏剧为题材，以民间雕塑造型艺术为手段，泥土、色釉为材料，先以低温陶坯加彩，后发展为中温施釉烧制为主，有鲜明艺术风格和本土特点。清末民国的陶塑代表人物有陈德久、郭云山等，揭西棉湖古庙、钱坑祠堂、榕城仙桥陈氏家庙均保存有他们的作品。
现代揭阳陶塑代表人物、获得“中国工艺美术终身成就奖”的陶塑大师陈保国说：“造型、姿态是人物塑像的艺术典型化的体现，形、神是作品的灵魂。”由于祖辈及其家族均为民间泥塑艺人，陈保国自幼学艺，1953年从艺广州人民美术社，拜著名石湾陶塑艺人刘传为师，深得真传。在长期的勤学苦练中，博采众长，形成自己的艺术风格和个性。其作品强调人物传神，极具感染力。上世纪六十年代末，陈保国回揭阳致力发展陶塑艺术，将石湾陶塑的古朴、泼辣、传神融合潮汕民间陶塑、泥塑、灰塑的精致、诙谐等艺术元素，形成新的陶塑艺术体系。陈保国擅长人物创作，特别是传统古典题材的历史、戏剧人物。上世纪六十年代，陈保国创作的农民起义名将《李文茂》，在广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）展出，受到文化界同行的高度好评，因而被收藏于广州博物馆。作品《张良晋履》《钟馗》《张飞打督邮》等分别获得全国、省的金奖。2015年国庆期间，广东民间工艺博物馆推出大师系列展第二站——《聚贤堂·群英会——现当代石湾陶塑大师精品展》，展出了现当代石湾陶塑知名大师的近80件代表作品。陈保国作为石湾公仔现当代最知名的19位大师之一，携其十余年创作的4件代表作品参展。这些作品是2000年至2013年间的创作，或素胎、或素胎与色釉结合，刻画的古今人物形象以写实为表现手法，粗犷与精细、形态与神态结合，生动传神，具有独特的艺术风格。今年9月，在中国美术馆主办的“首届全国雕塑艺术大展”上， 陈保国作品《古巴民兵》作为中国雕塑百年以来590件艺术精品之一参展。
今年9月，陈保国创作的革命题材作品《古巴民兵》（现藏于中国美术馆）作为中国雕塑百年以来的590件代表性作品之一，亮相“首届全国雕塑艺术大展”。
回眸揭阳陶塑的历史，92高龄的陈保国老先生感慨地说：“过去的潮汕陶塑，采用的是白釉低温烧制，而后着附颜色，色彩比较单调。后来借鉴石湾陶塑的经验，采用中高温烧制，经过窑烧产生窑变色彩，色彩更加古朴、厚重、丰富，艺术效果更好。”在陶塑的艺术之路，陈保国老骥伏枥，如今仍然孜孜不倦地培养接班人。
其子陈茂辉自幼随父学艺，深得其艺术精髓。在长期的艺术实践、艺术传承、视野拓展的磨练中，不再满足于沿袭传统的套路，而是去体会雕塑中比较深厚的本体，从架上雕塑艺术到户外现代雕塑艺术作品中，已体现他从传统手法的自然的形到追求雕塑的形的转化，他融合岭南特别是潮汕民间泥塑的艺术特点和创作技法，将民间陶塑的审美情趣和大型雕塑艺术的形式感及现代元素糅合在一起。在继承和发展先辈艺术风格的基础上，逐渐摸索建立揭阳陶塑艺术的新风格。陈茂辉从塑造室内小型、精致的把玩雕塑，到室外空间环境中的大型雕塑，其作品具有现代审美和传统韵味。从艺40多年，陈茂辉深深感慨“艺术的追求无止境”，他说：“年轻的时候对自己的作品比较容易感到满意，随着对艺术的不断了解认识，深知要达到更高的艺术境界绝非易事。”
由于体制和市场前景的影响，揭阳陶塑和许多传统技艺一样，面临着后继无人、人才断层的问题，陈茂辉不无担忧。尽管如此，传承和发展揭阳陶塑事业对陈茂辉来说责无旁贷，他表示将尽量争取文化部门和文化专家的支持，倾尽全力，把“揭阳陶塑”打造成为一个完整的体系，让历史悠久、技艺精湛的“揭阳陶塑”艺术成为揭阳文化的亮点，让揭阳陶塑走向百姓家，走向产业化。
传承人档案
陈茂辉
1959年出生，揭西县棉湖人。自幼酷爱艺术，小时候在父亲工作的地方（广州人民美术社、石湾美陶厂等地方），耳闻目睹我国许多著名雕塑家、陶艺家们的精湛技艺，在父亲陈保国的悉心指导下，十五、六岁已能创作。从艺40多年来，创作了大量富有地方特色题材的作品，先后为联邦德国中国馆、香港慈云阁等设计塑造系列陶塑作品，作品《陶渊明》《纳福》《托钵罗汉》《李铁拐》《孙思邈》等先后获得国家、省多项奖项，现系国务院特殊津贴专家、广东省工艺美术大师、广东省民间文化杰出传承人。2017年被评为省级非物质文化遗产项目（揭阳陶塑）代表性传承人。
揭阳陶塑>>>
据考古发现，位于揭阳普宁的虎头埔窑址是广东省罕有的新石器时代窑址，发现了15座时代基本相同的烧陶窑址，密集于一处，规模甚大，充分显示了早在新石器时代晚期揭阳当地陶器工业的发达程度。
揭阳陶塑主要以儒、释、道、士、农、工、商、学、渔以及戏剧神话传说为素材，民间雕塑造型艺术为手段，泥土、色釉为材料，先以低温陶坯加彩，后发展为中高温施釉烧制为主，有鲜明艺术风格和本土特点，在我国民间艺术中占有相当重要的位置。
2015年国庆期间，我市陶塑大师陈保国作为石湾公仔现当代最知名的19位大师之一，受邀参加广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）举办的“现当代石湾陶塑大师精品展”。在开幕式上，陈保国获颁参展证书。
我市的馆藏文物中，陶瓷器占比近2成，它们或年代久远，或造型精美，折射了揭阳灿烂的文明。
揭阳陶塑具有强烈的地方特色，如工夫茶、潮剧戏曲人物等，都体现了滨海地区的风情与社会情态。其艺术元素丰富，形象丰满。揭阳陶塑作品强调形与神的结合，人物刻画大胆夸张、形神兼备，脸部、脚手以陶胎素色为特点，衣褶通过施窑变色釉，使作品形成粗犷与细腻、丰富色釉与素色胎体，俗与雅、动与静的强烈对比使作品更具感染力和震撼力。在潮汕陶塑这个大系统中，揭阳陶塑富有装饰性强，精巧、简洁、诙谐，将石湾传神粗犷，气势磅礴等精髓和潮汕戏剧、民间木雕、陶塑、泥塑、灰塑的特点融合在一起，形成新的揭阳陶塑艺术体系。
观 点
在可塑上做文章
彭妙艳
陶塑的前身为土话的“土翁仔”。揭阳做“土翁仔”历史悠久，且“有鲜明艺术风格和本土特点”，所以得以成为代表性“非遗”项目。
揭阳泥塑经历了几个发展阶段，从最原始的纯以泥土做成晾干或晒干，到以低温陶坯加彩，再到现在的中高温施釉烧制。在历史上，那些以不同技艺制作的陶塑，从以玩具娱乐儿童，再到以摆设娱乐更丰富层次的人群，再到作为建筑装饰，以及雅人玩物，一直在变化发展，影响也与日俱增。及至艺术品种类日益丰富，现代气息日益主流的今天，方始以“土”与俗，乐意欣赏与从业者渐少而回归沉寂，需寻求保护传承。
但是它的发展潜力仍在，关键在市场的开辟与扩展。所以要在题材、技艺、用途上不断循陈出新，以适应社会需求，从而发展。人才的培养很重要，没有人才这个基本条件，技艺就会失传；但只有扩大市场份额，才有资本培养人才。解决的办法，是面向市场，形成产业体系，在市场中获得未来。
这就需要在传统的基础上，进行多维度的改革创新，在弘扬本土特色上糅合更多的时代元素，以吸引更多消费者的眼光，树立品牌意识，以工匠精神打造精品，使从平民化、大众化走向高端化、奢侈化，脱俗入雅，以赢得更高价位的同时也赢得更广大的消费群体。
也要从量的扩张寻求发展空间，以有别嵌瓷、有别瓷塑的质感，在仿古建筑、现代建筑的墙饰，乃至室内装修中寻求立足的地方，这样，揭阳陶塑就可望因为用途拓宽、用量增大，而至可以形成一个产业、一条产业链，那么，这种传承就可以被视为是成功的。
这就是说，陶塑传承，应重在可塑上做文章。
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