阿炳与刘天华的音乐风格

音乐风格不同

刘天华的音乐思想是一种平民的思想。

他考虑到音乐要普及，要能被大多数人接受而不是只为少数人欣赏。

刘天华一开始就主张音乐是能够启发人的灵魂的艺术。认为音乐是代表一个人的思想的。而且作为一个民族，他说必须要有一种振奋和唤醒这个民族的音乐。所以，从这点来讲，刘天华的音乐不墨守于继承传统，而是在传统的基础上，顺应时代的发展，不断地在探索革新。

他的音乐，旋律都是新颖生动的，手法很简朴，但是个性是非常鲜明、动人。

刘天华的二胡作品主要分三大类：

第一个类别的二胡作品，表现了他对现实生活的不满，他生活的彷徨、苦闷和一定的斗争精神。如二胡曲《病中吟》、《悲歌》、《独弦操》。

刘天华二胡作品的第二类，表现了作者他对自然的赞美，对生活的热爱。这类二胡作品里头有《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》。他的第三类乐 曲。这一类曲子，表现了刘天华他对社会进步和事业发展的一种追求和展望，以及他对事业未来的一种信心。

这类作品里最著名的作品就是《光明行》。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐 创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

《病中吟》奏出了“五四”前期一部分进步知识分子在黑暗、苦难中探求光 明的强音。他是第一个首先借鉴了西方创作带再现的原则。并且在旋律中运用了大跳的音型.。

我们中国传统的作品，一般都是多段联缀的套曲结构，即使是三部性曲式，它一般也不带再现。刘天华是第一个我们近现代音乐史的创作中，在第一首民族器乐作品中，使用了这个带再现的原则（ABA），刘天华开创了这个做法。

阿炳的演奏上升为一种与我同在的共命运感

阿炳的演奏基本上是在行进中进行的。

他常常会把琴都拴到身上，很方便地就可以拉起来，或者弹起来，都是用绳子搭到自己肩上的，他用一种行走的方式来演奏。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。

他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是他摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难。

他通过拉琴把一生中所遭遇的屈辱、痛苦、欢乐的情感都表达出来。

阿炳的音乐风格流露出一种刚毅、稳健的气质以及不甘向命运屈服的性格。

他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。

另外呢，阿炳还有一个本事就是他可以即兴地来编唱，用当地熟悉的各种音调来编时事，上午听到什么新闻，下午就可以唱新闻，把当时的无锡社会上很多事情唱给大家听。

《二泉映月》是他最杰出的一部作品。在这部作品里，可以说把阿炳一生的 苦难全部都熔铸到其中去了。第一句的引子就像一个人长叹了一声，对阿炳来 说，这一声长叹应该说是他一生受尽了苦难以后发出来的。阿炳这样一些作品，应该说是他长期他自己对生活的感受、以及受到民间音乐的熏陶之后，一种自然天成的东西。

所以阿炳把他的音乐叫依心曲、叫自来腔，所谓依心曲就是我感受 到了什么，我心里有什么感受我就写出来。都是即兴演奏。

阿炳的作品就是他自己吸取了中国传统音乐的涵养后，又在音乐中融入它自己对生活的感受。这种音乐小到可以反映个人的感情，大到可以铸造我们民族的灵魂、反映我们整个民族的精神。