编者按：
首先不好意思勘误一下，上一篇文章“李艳：琴心如雪了无尘——读龚一琴学文集》有感中，广陵散应为45段，文中笔误写成了15段。这最早还是龚一老师发现的，提醒我更改。但因为平台只给一次修改机会被我用掉了，所以现在只能对着错误干瞪眼了。我这里再勘误一下。顺便说一下，我非常敬佩龚老师的认真、严谨的态度，值得晚辈学习。
编者按：律和古琴研习社 王宁
2020.12.9
《龚一琴学文集》，龚一著，重庆出版社，2020年7月版。（《现代琴学丛刊》）
但古琴一直存在着另一种强有力的生命系统，首先就是本质属性的判断。问题在于，什么是古琴与生俱来的属性，什么最能展示古琴的魅力，音乐还是文化？二者是否必然对立，决无调和的余地？换言之，对音乐性的追求，是否必然远离文化；而对文化的强调，是否必然以排斥音乐性为前提？或者，音乐本身，也是文化的追求之一？其次是古琴艺术在现代社会的定位以及与西方音乐的关系问题：古琴的乐理、教学、欣赏标准、演出方式、风格追求，是否有必要以西方音乐为参照，有所吸收与改造？在继承与创新之间，孰为重要，孰当优先？……这些问题，即使在世代相同、出身接近的几位代表性琴人之中，答案也是各有侧重的，不必说琴界百万之众，更是人言言殊了。
龚一有着他的坚守。放眼文学，古代就有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”与“文必秦汉，诗必盛唐”不同态度；放眼绘画，如今也有“笔墨当随时代”与“笔墨当随古代”的争论。在古琴一途，龚一显然是在推动用古琴奏出时代的声音，并为之作了许多的阐述。理论上，我们当然不难理解其合理性。比如，明代中期的文人提出“文必秦汉，诗必盛唐”时，国家气象已非秦汉盛唐可比，又安能作出秦汉盛唐的诗文呢？而他们苦苦追踵的唐人，所倡导的恰恰是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。但龚一的可贵之处在于，他不仅有这样的理论阐述，也有大量的实践。所以，他的这本文集，与他教学方式的改进及由此而取得的丰硕成果，与新曲的移植、打谱和创作等等一起，成为互文，相辅相成。强调基本功，强调音乐性，强调时代性，强大的实力与实绩是他的后盾。能言而能行，也就具备了更大的说服力与示范意义。
说起龚一的实践与成绩，人们往往会想起他的移植和打谱作品，更会无法忽略他参与创作的《梅园吟》《山水情》《春风》《楼兰散》等等流传甚广的新曲，他也因此被视为当代“创新”的重要人物。就其艺术主张而言，确属名至实归，但我们也不要因此忘记他对艺术传统的全面继承。他的二十多张独奏专辑中，绝大部分是传统曲目，他的《古琴演奏法》里，几乎尽备上一代最重要琴人的代表性曲目，这正是他咀英嚼华、传承反哺的努力。对这些作品，固然不止步于临摹与复制，而是另有打磨、提炼之功；对通行千年的古琴指法，他更有一番寻找规律、作出总结的探索过程，可谓发不传之秘。他在很大程度上的集传统之大成，正是创新的出发点，与根基肤浅、标新立异的哗众取宠者又岂可同日而语？
进入新世纪，古琴被贴上了一个新的标签“非遗”，渐渐从“知音者稀”进入大众视野。社会参与度急剧拓展，利益关系错综复杂，艺术学术认知千差万别，历史遗留问题卷土重来，使古琴艺术的整体局面处在近乎“失控”的状态，包括龚一在内的许多琴人，皆以“乱象”视之。但平心而论，乱，不妨是一种生命力释放的蓬勃，是权威者缺席的狂欢，也是进入有序之前的繁荣。龚一与他那代最为杰出的琴人们一起，自然是这个时代最明亮的灯塔，同时我们也仍然相信，混沌之中，从来都不乏纯粹而真诚的探索者，坚守底线，不随波逐流，彼此砥砺，执着前行。杰出的作品终究会传之久远，有价值的思想终究会被认可，美好的人与事会成为典范，健康而有序的世界必定在前方。古琴，终究会穿越“历史的三峡”，走到现代社会。
自受命以来，迁延四年不能成文，但想起从中学听磁带开始算起，受惠已逾三十载，终于草成心得数行，聊表对前辈的敬意。
严晓星 己亥腊月初十日
2020年7月28日
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