居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响。
库尔贝出生在一个农场主家庭，自幼就聪明伶俐才华出众，1841年在父亲的安排下只身前往巴黎学习法律，但是他志不在此，很快他就转入皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，年纪轻轻就形成了自己的绘画风格与特色。
他早期的作品表现出成熟的现实主义风格，他在作品中描绘平民生活展现人民的疾苦，获得了激进画家与社会舆论的广泛支持。库尔贝俨然成为新一代艺术家的领袖。
正如他所说的：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
库尔贝本人也是一名人民的战士，受普鲁东和波特莱尔的影响，在自由与民主的召唤下，1848年投身法国社会的革命运动，1872年他又投身巴黎公社运动，担任要职，用他绘画的特长热情积极的为人民服务。
运动失败后，库尔贝被捕入狱，后经友人保释才得以出狱并流亡瑞士，于1877年在瑞士去世。
路遇
这幅画表现的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。表现出画家那种孤高自傲的虚荣心，他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”！
绝望（自画像）
筛麦的妇女
库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。
石工
这幅画满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动，纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景﹐他没有当场对景写生﹐而是邀请两个工人到画室来做模特儿﹐然后进行创作。
此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照﹕一位接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出；在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影；质地粗糙的裤子满是补丁；脚上穿的木靴也破了；从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。
前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊；裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。
正如画家在致友人的一封信中提到此画时所说那样:
“在这样悲惨的生活中﹐这就是他们的一切啊﹗……看吧﹐贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”
《石工》原藏德累斯顿美术馆﹐1945年被烧燬﹐如今只留下了一些印刷品。
奥尔南的葬礼﹝A Burial at Ornans﹞
这幅画是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹等。
画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的人物，也有死者的亲属友人。
当这幅画问世时，受到官方评论的指责——“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。
然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞——“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来！”
浴女
睡眠
女子和鹦鹉﹝Woman with a Parrot﹞
穿白色长筒袜的女人
源﹝The Source﹞
塞纳河边的年轻女士
拉卢埃山谷
抽烟斗的人（自画像）
富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那样有力。
肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。
以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的体现。
世界起源
画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器，没有丝毫的轻浮和亵渎——库尔贝画女性生殖器是一个正义的举动。
因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性。库尔贝强调的是，世界是人的世界，不是上帝的世界，刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。
库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。
人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒！
受伤的男人
这张双目紧闭、浑然忘我的脸庞流露出了内省的情绪。他把自己比做失败的决斗者或是刚和恋人分手的受挫男子，仿佛在吐露内心的感受。这幅作品的笔法虽然是写实主义的，却也被赋予了沿袭浪漫主义肖像画中所特有的充沛情感。
奥尔南午饭后的休息
画中4个人物自左至右为﹕库尔贝的父亲﹐他正在听音乐﹔第2个人物过去被不少评论家认为是画家本人。但据近年国外考证﹐他其实是请客人吃便饭的主人埃诺﹔此外还有库尔贝的朋友马尔莱以及一个拉小提琴者。
吊床
经历了几次不如意后，库尔贝开始淡化他作品中的对抗意识，从社会性论争作品转为建议暗示性的作品，进而变为纯视觉效果的画作，渐渐地把曾经在生命中轰轰烈烈的反抗意识收拾起来，开始创作充满生命意志的风景状物作品。
画室里的画家﹝The Painter's Studio﹞
这幅题为《画家的工作室--一个现实的寓意，概括了我七年来艺术生活的情况》的作品中充满了画家周密安排的谜团。有人将这幅作品解释为对拿破仑三世以及其他“背叛共和制者”的批判。
尽管如此，正如库尔贝所说的那样，这幅作品“充满了令人不解的谜，愿解开这一谜团的人幸运”。
关于此画的内容﹐画家在致友人的一封信中作了解释:
“(在《画室》中)我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑懮愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。”
《画家工作室》是库尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆；在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：
画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。
围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。
画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。
他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感。所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他愿意牺牲一切。
19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度！”
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