亚森特·里戈（Hyacinthe Rigaud，1659-1743年），原名里戈·伊·罗斯，是18世纪法国最著名的肖像画家。
里戈出生于彼尔比尼扬，在蒙彼里求学。青年时代崇拜凡·代克的盛装肖像艺术，22岁时来到巴黎从事艺术创作活动，直到29岁才接受王室订画，不久饮誉法国上流社会。
31岁被聘为宫廷专职肖像画家，从此他的肖像画才能闻名于宫廷内外，成为法国具有巴洛克风格的多产肖像画家之一。
他在巴黎有一个制作肖像画的“工厂”，有许多助手帮助他生产肖像画，据说他画过五位君王和所有的亲王以及欧洲的显贵们，所以在里戈留存下来大约1500幅肖像画中，究竟哪些是出自他本人之手，实难鉴别。
有位评论家说，里戈既是画者之王，又是王之画者。他给宫廷内外许多主顾画肖像，被画者的地位一般都很显赫。
——作品 欣赏——
《画家之母》
我们从里戈的“流水帐”中发现了这一幅真正出自画家本人手笔的肖像画《画家之母》。
在这幅肖像杰作上，里戈运用了一种独特的构图方法，把自己母亲的两个左右侧面肖像绘制于同一画面上。这两个侧面，彼此非常和谐地相对着，就象是一面镜子的反映，但又不尽一致，仿佛两人相对而视。这是耐人寻味的一种肖像艺术构思。
慈祥的容貌使这幅肖像画的独特表现富有纪念性意义，也许正是里戈面对自己的母亲，执笔时的感情来自肺腑，手上的彩笔自然也运用得得心应手了。
《路易十四》
路易十四（法语：Louis XIV；1638-1715），全名路易·迪厄多内·波旁（Louis-Dieudonne），自号“太阳王”，是波旁王朝的法国国王和纳瓦拉国王。
他在位长达72年3月18天，是在位时间最长的君主之一，也是有确切记录在欧洲历史中在位最久的独立主权君主。
登基之初，由他的母亲奥地利的安娜摄政，直到1661年法国宰相红衣主教马扎然死后他才真正开始亲政。在红衣主教阿尔芒·让·迪普莱西·德·黎塞留和马扎然的外交成果的支持下，路易十四在法国建立了一个君主专制的中央集权王国。
他把大贵族集中在凡尔赛宫居住，将整个法国的官僚机构集中于他的周围，以此强化法王的军事、财政和机构的决策权。他建立起的这一绝对君主制一直持续到法国大革命时期。
在他执政期间（1661年-1715年），法国发动了三次重大的战争：遗产战争、法荷战争和大同盟战争，和两次小规模的冲突，使他在1680年开始成为西欧霸主，但战争负担使他亲手缔造的伟大形象的超高民气在晚年丧失殆尽。
在这幅肖像中，他摆出不可一世的至高无上的架势，画家里戈以极高明的写实造型技巧，细致地描绘了国王的相貌和风范，运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具，他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。
这位盛装的国王非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。
右手支撑在权杖上，帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身，为了处理好构图，平衡色彩的关系，画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹，以利画面色调的稳定。
看到这里，大家有没有仔细注意国王脚上的高跟鞋呢？
其实，高跟鞋的鼻祖诞生于15世纪——当时人们为了方便骑马时扣紧马鞍，特意加高了鞋跟设计。而与现代“恨天高”外形最为接近的高跟鞋却是在16世纪方才出现，背后的功臣就是这位国王——路易十四。
虽然路易十四只有154厘米的身高，这不仅有赖于里戈对于色彩平衡和装饰细节的把控，还要感谢路易十四足下蹬着的那双4寸高跟鞋。
尽管画中的鞋跟又粗又短，但为了显示其尊贵身份，国王还特意要求工匠把鞋跟漆成红色。
在他的带动下，高跟鞋迅速在宫廷中流行起来，成为王公贵胄的代表符号。然而，与女性而言，高跟鞋仍旧是片禁区。
直到1533年，一位佛罗伦萨贵族女子在她的婚礼上穿上2英寸的高跟鞋，自此，高跟鞋不再仅是男性专有的身份标志，女性在室内也常穿高跟拖鞋。
眼见性别屏障被打破，律法制定者开始在鞋跟高度上做文章。17世纪的最高法令规定依人的等级确定其鞋跟的高度，只有王室成员才能穿“高的”和“最漂亮”的高跟鞋——那些玲珑华美的鞋面上布满了饰带和花结。
等到高跟鞋进入到18世纪，席卷整个欧洲的洛可可风同样影响起鞋子的走向，它们变得越来越华丽。高跟鞋多选用锦缎、羔皮等材质，样式多为浅高帮和半高跟，鞋尖秀丽，鞋面装饰精美刺绣、宝石，并采用钢制鞋扣，造型优雅。
1730年代，女性鞋跟朝向“细跟”发展，人们一般称之为蓬皮杜鞋跟或是法国鞋跟，得名于路易十五的情妇蓬皮杜。
与此同时，男士高跟鞋渐渐退出舞台，因为身着高跟鞋的男人会被认为是个蠢货和娘娘腔，取而代之的是以黑、棕为主的皮靴。
联系客服
