骚年，你跑得四爪生风，要去见女朋友吗？
风再大，发型不乱（得意脸）
你这杀马特造型，居然成网红啦。
这么多龙纹，一看就知道是官窑瓷器，专门给皇帝烧的。
有雾霾我也能认出你
谁说乾隆爷是农家乐审美？这件斗彩美翻了。话说官窑在烧制的时候，总要试烧、多烧一些，皇帝订的货拿走后，多余的还有残次品也不能进入市场。统统要打碎，打稀碎（这帮败家玩愣儿，手真狠），然而这批官窑中的“学渣”，今天却逆袭了比如这件宣德款的蟋蟀罐
宣德爱斗蛐蛐儿，是有名的“蟋蟀天子”。传说他烧了很多蟋蟀罐，但是北京故宫里一件都没有。据说是他驾崩后，他的皇后怕继位的新皇帝明英宗学老皇帝玩物丧志，下令全砸了（宣德地下有知，能被自己老婆气得再死一回）。因为没实物，宣德爱斗蛐蛐就成了一个悬案，结果景德镇御窑厂挖出20多个蟋蟀罐，这回“蟋蟀天子”的帽子摘不掉了。
▼再比下面如这个大缸
目测能装下两个人，这是目前已知官窑瓷器里最大只的，而且打破了空白期（正统、景泰、天顺年间）无官窑的传统观点。它是作什么用的呢？记载表明，为了故宫三大殿贮水防火，太监王振让景德镇烧造“青龙白瓷缸”。但因为缸体太大缸壁太厚，始终没烧成，所以现在我们去北京故宫看到的就是大铜缸，而这件有裂缝的青花瓷缸，就是试验失败的次品。
要说这王振也糊涂，铜缸又大又结实，好用，瓷缸又小又易碎，多不吉利。康熙就聪明，要么不写款，要么写明朝款，什么大明宣德啦，大明成化啦，大明嘉靖啦反正明朝那时候已经碎成渣了
这是永乐时期的盘子，画风劲挺规整，所用的钴料是郑和下西洋带回的“苏麻离青”，因为含铁较高，烧造时铁熔化破坏釉面，形成特有的“铁锈斑”。
这俩“一束莲”，左边是景德镇地下挖出来的，右边是南京市博物馆馆藏，图案、发色几乎相同，说不定是同一批一个进了宫，一个入了土（这都是命啊）。
永乐甜白釉是瓷器史上的一个高峰，可以做到胎体薄如蛋壳，釉色温润如玉，因为给人一种“甜”的感觉，所以被称作甜白釉。
烧青花用钴料作着色剂，烧釉里红，则要用铜料，但是釉里红烧制难度极大，温度稍低一点就烧成黑色，稍高一点铜料就挥发烧成白瓷了。这件釉里红岁寒三友梅瓶出土于南京江宁，虽然釉色偏褐，仍然极其珍贵。
大名鼎鼎的成化鸡缸杯。先烧成青花，再二次入窑烧出五彩，这种工艺被称作“斗彩”
嘉庆的斗彩莲荷碗，很艳丽，但略俗
黄地绿彩双龙纹碗，康熙年制。皇宫里吃穿住用都有级别，从内外全黄釉到黄色为地再到黄色为彩，直到不许用黄色，都是给不同身份的人准备的。这种黄地绿彩器皿，是贵妃和妃子用的
素三彩，三是虚指，颜色不止三种这只碗内外有黄、紫、绿、白4种颜色，有“虎皮纹”之称
康熙的青花非常好认，胎釉都很硬的感觉，别的时期图案都看得出是拿毛笔画的这位爷的东西，看起来像用刷子刷的。
五彩是一种釉上彩，以800度左右的低温二次烧成，这件张天师斩五毒，色彩浓重艳丽，是万历五彩的精品。
若要穷，烧郎红。其烧造之难可想而知，康熙年间郎廷极创烧的郎窑红，使中断了200年的高温铜红釉重见于世。郎窑红的特点是“脱口垂足郎不流”，因为釉浓而重，烧制时会向下流，因此口部会露出胎体，而足部则拖垂着厚厚的红釉。
霁蓝釉玉壶春瓶，四爷的心头好
孔雀绿釉盘
茄皮紫瓜棱形扁瓶
左边四爷雍正，右边康熙
粉彩是在珐琅彩的基础上发展起来的，因为加了一层起乳浊作用的“玻璃白”，使图案有了浓淡明暗层次，使画面风格趋于写实，这是四爷的粉彩双凤牡丹纹盘。另一只凤凰隐藏得好深，简直是清宫版的找找看。
同治朝的黄地粉彩梅雀纹碗，满满的慈禧大雅斋宫廷文艺女青年风格。为给同治筹备婚礼，清廷恢复了景德镇御窑，花4年时间烧制了1万多件瓷器当然风格是慈禧最喜欢的，这种喜鹊登梅的图案是大婚用瓷的重点题材。
光绪朝的彩蝶纹盖碗，虽然精工细作，但是蝴蝶毫无生气，像是一堆标本。同光时期中国封建社会经历了最后一次“中兴”很快这个帝国就将落幕。
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