社交媒体上称他为“网红”建筑师，而他的回答是：“我一点都不在意。”
他就是建筑师俞挺
不得不说，俞挺拥有自己坚定的建筑信仰。他爱谈吃、爱写作，也爱阅读，常借由哲学来思考建筑的外在和本质。在他看来，建筑存在不同层次的真实，相比秩序、稳重、井井有条和一丝不苟，其丰富性、色彩感与充满未知挑战的新鲜体验更让他着迷。因此，他的工作室得名Wutopia Lab，一个反乌托邦实验室。如同他坚信世界应当繁复多样，每个人都是在追求真实的道路上前行摸索。
俞挺总说：“没做过的事情我会考虑做。”做过了书店、美术馆、家宅等等，这次他对建筑的思考投射到了对未来办公形态和空间的探索上……
“为什么中国所有的办公大楼空间看上去都差不多？黄颜色的石材，黄颜色的地面……”
“我以为我是杨浦区的一个陌生人，但其实不是，我这个控江中学的校友终于在上海粗旷的工业区里用设计激起了空气中那变化不止的骚动，这金属面纱它从天堂挂到地面上，上面有树，城市，河流和远山。”
于是，在建筑与天空的交接处，一座纯白的花园亦真亦幻。
你也许会有些困惑，又或许会为之着迷，这就是俞挺所讲述的通过建筑对“真实”的探索。
在陈腐刻板的工业城区上海杨浦区，充斥围绕着从民国时期就兴起的纺织厂、自行车厂等等。近二十年来，这里也经历着由工业厂房向新经济转变的更新，诸多老旧建筑体急需翻新。这座9层高的办公楼是高和云峰最新完成的办公大楼翻新项目，位于杨浦区昆明路通北路。而俞挺正通过自己的建筑语汇挑战对传统办公空间的认知。“美是不断变化的。”唯有挑战陈词滥调，才会知道有无限机遇。
当你漫步于屋顶的洁白露台－白云乡，穿梭在超现实拱门廊柱间，会发现这样的破茧而生是由外而内的。
虽然项目资金有限，但俞挺却坚持要营造这样一个看似与办公毫无关联的“梦境”。
然而，在工业化铺天盖地的杨浦区能够有这样一个放飞灵魂的空间，才是真正的诉说情怀。
高和云峰的改造项目，也成为城市更新的一部分。明亮纯粹的屋顶舞台，仿佛为旧的建筑剥去一丝陈腐，而披上了一片轻盈。
建筑师的另一部分对新办公形态的思考来自他对大楼室内公共空间的刻画。“我就是想要创造出行云流水般的青绿山水画。”俞挺说道。
空间中延续着他一贯使用的镂空金属材质建筑语言，划分空间的同时，塑造成为此起彼佛的流动山水意境。
而关于“流动”的更深层次的人与人之间的互联，则是出于更为流畅且没有隔阂的考虑。在共享经济2.0时代下的办公升级新物种，它立足于消费升级和城市更新基础上，从产品创新到场景迭代，代表了未来办公一种新的发展模式。
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于是公共空间形成这样一个社区液态，新增的咖啡、共享会议室、共享健身、共享书吧等区域，让“共享互联”成为关键词。
“其实，我对大堂的想法很简单。你们看到的所有曲线，都是来源于我小时候画山水画时候的灵感。我们的生活环境太过陈词滥调，我就是想要跟陈词滥调做斗争。”诗意的建筑便由此生发。
建筑师的身份让俞挺需要站在城市的立场去思考、拥有史诗般的胸怀，但落在每一个细微的实践上，则离不开聚沙成塔的累积和细水长流的改变：“建筑设计师要从大处着眼、从细部入手，既有想象力，也有执行力。你会发现原来还可以用另外一种建筑学的方法去探索，在这个过程当中，一定会制造出许许多多跟常见的陈词滥调不一样的结果，这就是‘真实’”，仿佛抬头看到那片似云非云的天空。
他笑称自己为“务实的理想主义者”，一笔一笔勾勒着城市。
提到Wutopia Lab，让人印象最深刻的项目无疑是其为钟书阁打造的一系列书店，最新的西安钟书阁又是一个纯白空间的极致表达。
庞大的体量、开阔的空间、明亮的光带、大规模成序列的书籍排布和流动的视觉冲击形成了鲜明强烈的风格。读书仿佛是一个永远向上攀爬的过程，仿佛置身如梦的云中天堂。翻书的声音听起来像翅膀，而“灵魂是一只鸟”。
进入书店空间的一座发光的梯子，颜色像反射出万道光芒的黄金，简直看不到尽头，这就是通天塔。
俞挺用颇有宗教意味的叙事方式打破了书店给人的习惯印象，比如内敛、低调、温暖，也招致仰慕与无感的两极分化。
作为一个爱书人，俞挺对书店存在的意义有自己的理解，在他看来，书店不该是只属于小众知识群体的狂欢：“建筑是一个可以千变万化的展示手段，在相似的路径中同时存在着变化和探索。如果拘泥于形式和规矩，就抹杀了许多可能性。比如有人会说，你看啊你设计的钟书阁不像是读书人喜欢去的地方，但我设计的初衷，原本就是吸引那些被书店‘排斥’的人。我们希望这个空间有更大的包容性、能吸引更多不爱书的人到这里来，让他们获得自己想要的东西、不会觉得拘谨严肃，而是感到放松。他们不一定买书，也许只是在店里翻看、读了几页，但就像种子一样，那几页在偶然里被读到的书就会生长在他内心里，终有一天会生根发芽。”
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在俞挺的设计手法中，有一种颇具东方韵味的表达方式，叫做“对偶”。建筑如同一首未完成的诗歌，有了上句，还要有下句。“一个地域所固有的表征或者说给人的印象是上句，那么我的设计就是它的下句。我们到西安，必然会提到的是十三朝古都、厚重的历史，那么我用设计来平衡的下句，就是思想的轻盈。放松的、愉悦的，一下子会让人想到纯洁的白色。当我们习惯从事物的反面来解读，设计就会变得更有张力”。
虽然思维不受拘束、个人风格大胆强烈，但在具体项目的实践中，俞挺不失对含蓄、柔软的美的偏爱。在南方水土滋养之下长大，急切的输出和视觉冲撞在他看来显得鲁莽，而舒缓细腻的浸润更有力量。
“我特别喜欢半透明材质制造的光影效果、喜欢色彩浓郁的罗斯科、喜欢突破金属材料来制造出柔软的感觉。”
“我住在南方，南方总是阴天，透明或半透明的材料可以丰富空间的质地，让光成为描绘空间的画笔，在“画家之家”和“八分园”的项目中这样的的光线手法皆有表现。”
“当你和一个空间发生互动，总会被某样东西或某个瞬间打动。建筑师的职责就是去捕捉到那个瞬间，先打动自己，再打动观者，用自己擅长的手法给美和诗意提供一个表达的空间。”
位于上海的作品”八分园”美术馆是半透明墙面运用的典范，定制肌理的铁格外墙如折纸凹凸围绕着圆形的建筑。从上往下俯瞰整个园景，规整而有秩序的布局，体现着建筑师对真实建筑语言的探索。
在朴素之家上海画家住宅中，一件红色房间的光线格外动人。
在红色起居室西南角天花上引入天光，这耀眼的光和红色把起居室变成画家的神圣空间，不同尺寸的光线有如瀑布倾泻到室内，是建筑师用光语言的极致展现。
上海画家住宅中光成为构筑建筑的要素之一，它让空间更为灵动。
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2008年到2009年，俞挺在英国进修设计和语言学，大量地阅读各种书籍，由此发现西方的建筑和人文学科有一个很重要的基础就是探索，探索真实。“不管是用物理学的眼光、用建筑学的思维、还是人文学科的视角，其本质都是对人的探索。文学的奥义是可以构筑一个世界，同样的用建筑也可以构筑这样一个世界。
它让我学会如何用文字去构筑一个事件和一个世界，那么我也可以用建筑去构筑一个事件和一个世界。这就打破了建筑本身的壁垒，而是完全开放到联通语言、文化，形成一套个人化的设计哲学，建筑只是我个人跟社会发生关系的有效工具之一”。
在阿纳亚儿童餐厅的设计中，俞挺希望创造变现实为幻想而不失真实的设计哲学。
走上黄色如童话城堡的台阶进入红色飞屋，仿佛走上一个无尽头的世界Neverland。
阿纳亚儿童餐厅中，沿着弧形大楼梯进入一层的星空下的梦境。在星空天花下，建筑师用PVC空心球，玻璃纤维布，海洋塑料球，人造石和地胶为孩子们打造了一个游乐场。以哈哈镜作为游戏空间的边界，扭曲的镜面也扭曲了场所的真实感，仿佛时间不在流逝。
“我最欣赏的建筑师是密斯范德罗，作为一个奔放的双子座，我对复杂有着难以言喻的热爱，但他的作品能触到我，是一种差异化的喜欢。就好像是，在创造一种丰富性的同时，尽量让它看上去像我们从空中看地球一样，是一个蓝色的点，深入其中又是丰富完整、耐人寻味的。我正在朝这个方向努力。”
“
我不是一个传统定义上的建筑师。我用建筑做艺术创作，用建筑展现哲思。但是未来仍然不可见，最能够展现我完整观点的建筑项目永远会是下一个……
”
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采访、编辑 →Tyra
撰文 → 凌敏
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