“书富如入海，百货皆有。人之精力，不能兼收尽取。但得春所欲求者尔。”这两日上海交通大学古代书画班的活动目不接暇，首先要感谢刘益谦先生、王薇馆长，以及龙美术馆的大爱，以及在朱绍良教授与交大书画首期班王剑锋同学的安排下，走过上海博物馆，看过书画特展，也到过上海龙美术馆，见证10件顶级古代书画宋元大作，其中2件石渠宝笈，现在市场价值在10亿以上！
下文是由书画首期班梁刚同学所书龙美术馆库房观画记，就让我们跟着他的笔记重温当日所见所闻！
文/上海交通大学古代书画研究班 梁刚编写
※其中的看画要点为朱绍良导师现场录音整理
▼库房作品总览
作者简介：
赵佶（1082.11.10-1135.06.05），即宋徽宗（1100年2月23日-1126年1月18日在位）。徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，这些都极大地刺激了中国画的发展。
作品简介：
水墨纸本，纵：27.5厘米，横：521.5厘米。画卷共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。《写生珍禽图》乃凤毛麟角的宋徽宗亲笔画之一。
看画要点：
1.乾隆印玺高于嘉庆的印玺高，长幼尊卑。
2.后面应该钤盖政和联珠，宣和印。前面应该盖宣和联珠印和御书印。
3.古代书画专家对此画的认可，以及周密的《云烟过眼录》和《中兴馆阁录》著录，御题画140多件。
4.最难画的竹叶部分，拖笔出锋
5.禽鸟的重心位置不准，徐邦达先生介绍：宋徽宗的作品生拙的，结构不准的为其亲笔作品，绘制精细的准确的为代笔作品。
6.宋代墨色特点，浓黑的来源于墨制作过程中添加了松香。
7.大家说是生漆点睛，其实还是浓墨来点睛
8.“古稀天子”印玺证明是70岁以后所盖，80岁后钤盖“八征耄念之宝”，退位之后钤盖“太上皇帝之宝”
9.残印为“御书”，原印在日本有邻馆，为瓦钮的印。
10.原为《写生珍禽册》，为册页改装的，清宫的装裱。
11.所用纸张不是民间所有，有可能为花笺纸。
作者简介：
林子奂，元代画家。字卷阿，号日圃，优游生，生卒年不详，斋名为白雪巢、集学轩等。林子奂能诗文，善画山水、人物、花鸟和走兽等，师从方从义、张孟循，笔墨潇洒，苍劲秀润，其传世作品甚为少见，有《山崖对坐图》一幅，现藏台北故宫博物院，另一件传世作品即为《豳风图》。
作品简介：
豳（音bīn）风，是《诗经》十五国风之一。共七篇，为先秦时代豳地华夏族民歌。豳同邠，古都邑名，在今陕西旬邑、彬县一带，是周族部落的发祥地。
《豳风》共有七篇，按顺序为《七月》、《鸱鸮》、《东山》、《破斧》、《伐柯》、《九罭》、《狼跋》。林子奂《豳风图》的顺序为《七月流火》、《鸱鸮鸱鸮》、《既破我斧》、《伐柯如何》、《九罭之鱼鳟鲂》，符合《豳风》顺序，但缺少《东山》、《狼跋》两个部分。现存的五图均只有标目而无署款，按顺序《狼跋》为第七图，故推测《狼跋》应有林子奂的题署。
看画要点：原作与赝品的区别
1.真品衣服镶缘的部分墨色有过渡，有一种陈旧感，而造伪的为平涂。
2.还有就是画面自然的破损，作伪的就没有那么自然。
3. 墨是特殊的龙香御墨。
4. 印泥：陈旧感是用毛笔粘上极细的尘土涂上去的。但是印泥的颜色和真品的八宝印泥的色泽还是有区别。
5. 《石渠宝笈》中记载只有一本，不存在多本。
6. 最难模仿的为尾跋中的申时行的书法，仿品很难做到。
作者简介：
吴彬，生卒年不详，宇文中，又字文仲，自称枝庵发僧，福建莆田人。流寓金陵，万历间以能画为授中书舍人，历工部主事。工山水，布置绝不摹古，佛像人物，形状奇怪，迥别前人，自立门户。
作品简介：
《十八应真图卷》引首为乾隆题“游艺神通”，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件。
应真是指一种佛教语。罗汉的意译。意谓得真道的人。佛教罗汉之别名。意为上应乎真道者。
看画要点：
1.龙并不是明代龙的形象，龙爪的地方都是腿的形象，能行走的龙。龙尾都是蛇尾的形象，表明本作品仿宋人的特点。
2.山体的轮廓和皴法是有吴彬的代表性。
3.树叶的夹叶法，里面染色，这是明代特点。
4.吴彬的点子为胡椒点，是他的特色。
5.树叶的轮廓线内是平涂，人物不是平涂，是勾完之后的第一第二层的渲染。
6.树的轮廓用战笔描法。
7.乾隆皇帝对自己比较得意的作品会钤盖“寿”字印。另外就是三方大玺（五福五代堂古稀天子宝，太上皇帝之宝，八征耄念之宝）是否出现也是判断乾隆对作品是否重视的要点。
8.人物造型比较高古奇骇。
9.用纸为江西的贡纸，为竹料。
作者简介：
李嵩的生卒年不详，据元代夏文彦《图绘宝鉴》中记载，李嵩曾在光宁、理宗三朝(1190-1264)画院为待诏，擅画精工富丽的院体风格，备受皇帝赏识。
作品简介：
李嵩《花篮图》原是元、明内府的旧藏之物，后归云南沐府，沐英、沐璘所有，经项元汴收藏。流入日本后，成为大正时期油画家宋元写生画系列的旧藏之一。此藏家钟情中国宋元绘画，常将此画展览于人前。在日本昭和年间十二年(1937年)出版的《宋元花鸟画撰》中亦收录此画。
看画要点：所用绘制绢材非常细密，符合宋画常见的材质
作品简介：
作品描绘一正在施工中的建筑，对于了解古代建筑施工和结构有很高的价值。
看画要点：
1.建筑结构准确
2.远山：渲染之后没有用清水处理，宋人绘画用清水处理。
3.幞头：两个脚已经垂下来了
4.元代的商琦之后开始使用染叶法。
作者简介：
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟州市）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。
作品简介：
李迪《双禽图》的笔法常见于宋代院体画中。此类写生图以五代时期黄荃的《写生珍禽图》最为著名，至宋代院体画发展盛期，因受“格物”理学精神的影响,“写生”成为宋代绘画中的重要概念,讲求观物至微。本拍品上有多位名家的鉴藏印，如收藏家项元汴、张孝思、程茂等。后流传至日本，为大正时期著名油画家收藏。
※据藏家介绍，本幅作品为一整套册页，分别流散于世界各大博物馆，北京故宫与台北故宫皆有藏。
作者简介：
马远，字遥父，号钦山，原籍山西河中，后迁居钱塘，是南宋光宗、宁宗、理宗时期的画院待诏，人物、山水、花鸟皆精。他出身于绘画世家，前后五代人都为画院待诏。他初承家学，后学李唐，自出心意，追求高古苍劲的画风。马远先祖马贲在北宋徽宗时即为画院待诏，祖父马兴祖为高宗时画师，父马世荣为绍兴年间画院待诏，兄马逵、子马麟亦为画院画家，是绘画世家。
作品简介：
南宋马远《松岩观瀑图》，经近代著名鉴藏家史德匿、顾洛阜、王季迁先后递藏。画后落款『马远』，与其『臣』字款作品不同，为南宋画院外非职务作品，并非为奉旨进御之作，而是其业余时间挥毫随性之作。故款署『马远』，而非『臣马远』。
看画要点：
1.用墨浓黑，宋代风格，有花青
2.拖枝条的凌厉的力道
3.石头，近处的石头的斧劈皴
4.人物的简笔勾描
5.树方面，宋人的轮廓线细，中间逐级渲染，有光感。而明人画轮廓线比较粗
6.水口用湿笔，淡淡几笔就勾出。
7.宋画和明人的绢区别在于留白的地方发青，明代绢发红。
作者简介：
唐炯[jiōng]，字林夫，钱塘人。唐询之子。熙宁初赞成变法，为王安石所引进。后又与安石相龃龉，因贬官，徙监吉州酒税，卒官。
作品简介：
信的内容：唐炯从赵君锡处得知，胡宗愈的儿子夭殇，于是写信安慰他。
信中提到的赵无愧，当为同时期的士大夫赵君锡，无愧为君锡之字。收信人“完夫府判朝奉学士”，当为胡宗愈。
胡宗愈，字完夫，晋陵人。胡宿从子。嘉佑四年进士。神宗初，累官至同知谏院。忤王安石，贬通判真州。
看画要点：中国大陆只有一件唐炯，另外一件在台北故宫博物院。
作者简介：
范成大（1126年6月26日—1193年10月1日 ），字至能，一字幼元，早年自号此山居士，晚号石湖居士。汉族，平江府吴县（今江苏苏州）人。南宋名臣、文学家。
作品简介：
此札为范成大病中与一位馆阁官员的通信。末尾，成大自结其衔为“资政殿学士、太中大夫、提举临安府洞霄宫”。按，成大以资政殿学士提举洞霄宫，事在淳熙十年（1183）八月，绍熙三年（1192）加大学士衔。官称后由“太中大夫”进为“通议大夫”，应与进大学士同时。
看画要点：
1.所用纸张为竹纸
2.弥漫型虫蛀的痕迹非常明显
3.中国大陆只有一件，另外一件也在台北故宫。
作品简介：
《货郎图》，宋代较流行，画当时流动小商品买卖的一种形式，极有生活情趣。至元则画者渐少，明代就更少见。
此图写一老者担百货叫卖，一宫装侍女抱一婴雀跃来观，后立贵妇。画上人物俱汉装，衣服裙裳，在宋画中可以见之。而老者身后架上高挂的几顶蒙古人皮帽却十分引人注目，这种帽子，特别是中间一顶四角形帽，在今天的蒙族人中尚能见到。另有几件酒具及伫立扁担前端，爪喙尖利的黑色猎鹰，隐约透露出北方游牧民族生活习惯的某些信息。至于架上张挂着的一条“三教器用”的标签，亦约略可见当时风尚。“三教合一”，在元代巳颇为流行。
看画要点：
1.为什么断定为元人绘画其中一个依据为染叶法的应用
2.背景的底色问题，秋林群鹿图等，中国绘画中很早就已经出现
3.服饰的幞头接近明代，但是没有像明代像小白兔一样翘起来，比明代早一些。
4.货郎的饰物特征介于宋苏汉臣和明吕文英之间。
5.李衎之后，元人都是双勾竹为主
感谢龙美术馆保管部门工作人员利用假日期间，全程陪同照顾，让我们得以一饱眼福。
▲龙美术馆参访
通过龙美术馆的库房参观，深感中国古代书画的魅力。对刘益谦先生二十几年来极力收藏收藏宋元书画的眼光与魄力而钦佩，也为中国有这样一个私人博物馆高水平收藏而骄傲。
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