身体美学
文/蒋勋
我们提到了不同的民族在开发身体经验里面非常不同的一些特性。譬如最明显的，我们今天讲西方跟东方的时候，西方的舞蹈，以传统来讲，我们立刻想到的就是芭蕾舞，芭蕾大概是17世纪从法国的宫廷发展出来的，为了表现出一种宫廷的优雅礼仪，然后他们练出一种踮起脚尖走路的这种碎步，那么后来就慢慢发展出所谓的芭蕾这样的艺术形式。所以我们就会发现，以芭蕾来讲，西方对身体的经验最重要的一部分可能是在脚，特别是在足踝。
我们的小腿到脚掌中间是一个垂直的水平的关系，可是我们就会发现芭蕾开发的经验是违反原来人体自然的状态，它要整个的脚立起来，事实上我们今天要做这个动作，都非常的难。尤其西方芭蕾舞里面的女性的脚踝，穿起硬鞋以后，你就会发现她几乎就是一个直线，她完全把脚掌的水平改变成为垂直，然后她跟整个地板接触只有一个细细的脚尖这个点，所以她的美是什么？
我们知道如果有一个脚掌踏在大地上，我们叫踏实，可是如果我们把脚尖踮起来，意思就是说，我希望追求一个东西是往上飞扬的，西方因为有基督教，他们追求的东西不是落实在大地的，他们要违反地心引力，往上做一个信仰的追求，有点像欧洲的大教堂。
学芭蕾的女孩走路都是八字脚，然后那个身体很瘦，基本上她们的脊椎都是往上提的，她是一个舞者，她每天受基本功的训练，结果她在生活里就会被你发现她是一个舞者，因为她身体有一个往上的拉的垂直线。这是我刚才所提到不同的文化最后会发展出不同的身体美学，所以西方的传统长达数百年它在追求基督教的信仰，追求一个违反地心引力往上升起来的垂直线的美，所以因此人的身体也在找往上升起来的这条线。
我们看芭蕾的时候，觉得舞者身体最美的部分全部是往上飞起来的力量。这些有名的西方芭蕾里面，常常有一个动作是那个扮演王子的男的舞者会把那个扮演公主的女舞者整个举起来，这个举起来就是两个人的身体变成一个往上的抛物线，好像变成一个升起来的感觉。
大家可以想一下，在中国的舞台，你很少看到一个男的舞者会把女的舞者举起来。比如我从来没有想象到白蛇传里的许仙会把白蛇举到天上去。我们没有这个部分，很奇怪在东方的身体里面，它不太追求这个身体的垂直线，它追求的是一个水平移动的美，所以在基本功里面，中国的传统剧场叫做跑圆场，你常常看到一个演员，在舞台上跑一个圆形的就叫做跑圆场。这种移动的形式跟西方往上飞翔的跳跃的美形成了两种非常不同的感动力量。
大家也思考到我刚才提到的建筑，西方的信仰是教堂，是垂直线的，都是往上飞起来的。中国的建筑很少强调垂直线，如果你去北京的紫禁城，基本上最美的线条一定是水平线，都是屋顶的水平性，所以因此人的身体也比较稳稳的踏实在地平线上，所以他身体呈现出一种稳重，稳定。
我看西方的芭蕾里的基本功，常常在做提气，然后整个身体往上拉的动作。可是在传统中国的剧场，我看到演员练功的时候常常是蹲马步，往下沉，沉住气，西方刚好是让气往上飞，这是两个很不同的训练方法。
因此我觉得西方往上飞的时候，他的足踝非常的美，有点像鸟的飞扬，所以天鹅湖这个舞剧很有名，大家知道里面基本上的动作很多都是在模仿鸟的飞扬，鸟的动作。所以他们表示说他们没有重心在大地上，他们这个是往上飞，所以我想这里面是比较东方西方的身体美学很有趣的例子。
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