教学目标：
1、揣摩赏析王维诗歌炼字之妙。
2、规范诗歌鉴赏中炼字题目的答题步骤。
教学过程：
一、导入：
古往今来，文人墨客们为我们留下了许多锤炼语言的佳话。“吟安一个字，拈断数茎须”是卢延让锤炼语言时的真实写照；“求得一字稳，耐褥五更寒”是欧阳修对锤炼语言的执着；“两句三年得,一吟双泪流”是贾岛对锤炼语言的一份感动；“语不惊人死不休”是杜甫炼字炼句的铮铮誓言……在唐代，王维是备受推崇的大诗家，被唐代宗誉为“天下文宗”，其诗又有“唐音正宗”之称，其作品的艺术内涵是非常丰富的，下面我们来看看王维诗歌中的炼字技巧。
二、赏析王维诗歌炼字之妙
王维的诗语言凝练，多有炼字的情况，是他妙手雕成的，可谓巧夺天工。像《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”的“咽”字和“冷”字，《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”字和“圆”字，都是一字千金的典范。因为王维本身也是一位画家，对画中之景的谋篇布局心领神会，运用到写诗上当然轻车熟路。
[示例一]
《使至塞上》王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
译文：
乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。千里飞蓬也飘出汉塞，北归大雁正翱翔云天。
浩瀚沙漠中孤烟直上，无尽黄河上落日浑圆。到萧关遇到侦候骑士，告诉我都护已在燕然。
赏析：
《使至塞上》是唐代诗人王维奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。摘要：王维是唐代诗歌大家，其诗用字工稳圆融。在对动词和对形容词的运用上，王维往往有意造成模糊含混的艺术效果，以增加诗句的审美内涵。另外，王维还善于利用副词圆融诗意、勾连前后，本文仅就这些方面举例并探讨王维诗歌的炼字技巧。
名句“大漠孤烟直，长河落日圆”赏析：
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
[示例二]
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
[注]①安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。②毒龙：指世俗欲念。
问：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答：“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷（释含义、描景象）。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）（点情境）。
[示例三]
新晴野望 王维
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
问：第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。
答：（步骤①）分别是“明”和“出”。
（步骤②）这两个字充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色。
（步骤③）田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光鄰鄰，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次。
（步骤④）表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
三、归纳王维炼字的特点：
1、王维在动词的使用上，往往规避意义过于明确的字，而是倾向于选择一些内涵多元的动词以增加诗意。
如：“上”、“下”两字。关于“上”字，“墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）的“上”字“使孤烟产生了持续升腾的动态。”“莲动下渔舟”一句，一方面，“下”字是动词，“下渔舟”三字体现出渔船顺流而下的情景，而另一方面，“下”字亦表方位，与“莲动”二字合看，又得莲叶挺拔，小舟深藏于荷叶之下的意趣，此句中“‘下’字句眼大妙。
2、对形容词，王维常将之置于两种事物之间，勾连前后，造成丰富朦胧的审美内涵。如《过香积寺》中“薄暮空潭曲”之“空”字即为一例。由于“薄暮空/潭曲”和“薄暮/空潭曲”两种说法都能成立，所以看过此句，读者眼前既有“暮空”之旷远，又有“潭空”之疏野。
3、王维对副词运用也十分圆融，这在他的六言诗中体现得尤为突出，如他极负盛名的《田园乐》（其六）： 桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
在这首诗中，“复”、“更”二字可以使语气变得舒缓，而“未”和“犹”的意义更加丰富，一方面可从“动静结合”来考虑，“花落”是对花瓣动态的描述，而“未扫”恰恰相反，是对人物静态的的描述。下一句也是这样，“莺啼”偏于动，而“犹眠”偏于静。前句若少了“未”这个字，则花瓣落而不止，家童劳而不休，这样就减损了诗中闲逸的意境；后句若无“犹”字，不仅不能了解山客睡眠的持久，更不能表现出静谧环境中“莺啼”的清新。正是“未”和“犹”两个副词，使这两句诗中的“动”和“静”形成了统一。另一方面，按常理，花落则家童应扫，莺啼则山客不眠。“家童未扫”、“山客犹眠”以“未”、“犹”二字突出情景的“反常”，进一步渲染出田园生活之闲逸，是不可或缺的神来之笔。另外值得一提的是，若将这四个副词连看，“复”、“更”二字意义相近，“未”、“犹”二字意义相反，而“犹”字又暗与“复”、“更”之意相合，它们连在一起更强化了“起承转合”的内在结构。
实际上，以上这几个副词在王维诗中出现的频率是非常高的。统计后可发现，作为副词，“犹”字在王维的诗中出现27次，“自”字出现60次，“复”字甚至出现72次之多……这些副词在王维的诗中大多起着承前启后，统一全篇结构的作用。这也在一定程度上体现出王维写诗注重联系，强调前后呼应的特点。
4、另外，在王维的诗中，末两句常常含有否定副词。在王维的所有375首诗当中，末尾两句里，“不”字出现了64次，而“非”、“莫”、“无”等否定副词亦大量出现。单就《辋川集》中二十首绝句来说，这种现象就出现了6次，现列举如下：
暗入商人路，樵人不可知。——（《斤竹岭》）
不知栋里云，去作人间雨。——（《文杏馆》）
不学御沟上，春风伤别离。——（《柳浪》）
隔浦望人家，遥遥不相识。——（《南垞》）
涧户寂无人，纷纷开且落。——（《辛夷坞》）
深林人不知，明月来相照。——（《竹里馆》）
不难发现，不论是“不敢”、“不可”，还是“不识”、“不知”，它们多为表现诗
人心中的一种主观联想、猜测或判断，这使得意义的表达变得委婉。从古典诗歌的整体结构来看，诗人以否定句作结，是收敛诗情之笔。因此，王维的诗清幽淡雅，无一丝霸气，而这也从一个侧面显示出诗人炼字手法的老到和圆融。
四、古诗鉴赏炼字拓展延伸
我们分析王维的炼字技巧，还要延伸到对其他诗歌的品味炼字，由此可见，品味炼字既要注意语言的表意和形式，也要关注语言内在的韵味和情感.品味炼字中最为常见的有动词、形容词和副词。
1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例3：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）
看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
2、修饰语：大部分为形容词，也有副词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
3、品味炼字中还有一些特殊词：
（1）叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡）
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
（2）表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
（3）数量词：数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
（4）虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，
中考古诗词炼字题型要求品味这些经过锤炼的字词的妙处。需要注意的是答题时不能将该字词孤立起来赏析，务必放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。“词不离诗句，句不离诗篇”，这是基本的原则。
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