“景观魔法师”玛莎·施瓦茨的造景艺术

玛莎施瓦茨，20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授。拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界，是景观史上公认的十大景观设计大师之一。

园景人举办的第二届LAIAWARD地产景观大奖园匠杯，也有幸邀请到玛莎施瓦茨女士，担任此次大奖的终审评委之一哦！

纵观玛莎·施瓦茨的景观作品设计，都是因地制宜围绕着城市和场地独特的地理特征来创作。当第二届长江上游城市花卉艺术博览会确定在重庆江北嘴中央商务区开展，从未吃过火锅的玛莎和其团队在餐厅被火锅鲜美的色彩、刺辣的香味、丰富的食材打动，以此为灵感，创作了出前所未见的“火锅花园”。

▷火锅花园实景图

以辣椒为墙、毛肚为壁、大蒜为景.....火锅花园就像一个放大版的九宫格火锅，以四条长通道划分出9个房间，提取牛油、花椒、辣椒、香料、毛肚、鸭肠等经典火锅元素构成9个房间的景观主题，每个房间都是沉浸式体验，完美展示出重庆的热辣与烟火。

这样的作品新颖独特，然而它的设计师玛莎·施瓦茨在早起却颇受争议，因为她的作品在一定程度上，不仅是对风景园林学科，同时也对景观的定义提出了挑战。

景觀與藝術

我想让设计与更多人交流，并让人记住它们，这种戏剧性就自发的体现在了设计中。—— 玛莎·施瓦茨

受早期艺术学习经历的影响，玛莎·施瓦茨身上一直散发着具有批判精神的艺术家气息。这一点后来在她的设计作品中也有明显的体现。

她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感。在设计过程中为顺应时代发展，大众潮流而进行的审美观念的快速转换使其成为将众多表达手法运用于园林领域的先驱。

▷ 玛莎 · 施瓦茨

人们常将玛莎的设计与其丈夫彼得·沃克的作品进行比较，二人同为景观设计大师，但作品风格却相去甚远。彼得·沃克的设计是理性的、功能完善的、讲求生态的；而玛莎·施瓦茨设计景观的出发点则是用艺术思维的方式来演绎的，是从精神到理性的过程，与沃克恰恰相反。

▷ 彼得 · 沃克 & 玛莎 · 施瓦茨

从玛莎的成名作——甜甜圈公园中，我们可以略窥她的造景追求。甜甜圈公园位于玛莎与彼德·沃克过去家门口的一块小空地上，两人在设计这块空地的理念上产生了分歧，玛莎趁彼德出差的时间，打造了这样一座充满趣味的小公园。她用一种幽默的批判，斥责了当时的景观设计行业缺少创意和活力的现象。这个看似荒诞的公园使玛莎·舒瓦茨一举成名。

▷ 甜甜圈花园平面图

▷ 甜甜圈花园实景图

而在金县监狱庭院中，玛莎对后现代景观手法与超现实主义色彩的运用更加笃定。她采用混凝土和陶瓷铺砌的广场花园提供了一个活泼的、低维护的见面场所。广场表面铺上了碎瓷砖和各种供孩子们玩耍的雕塑般的造型物，利用极简元素构建景观空间。

▷金县监狱庭院实景图

造型物的颜色和比例给冷峻的空间带来了舒适，深色、小巧的几何形的雕塑与浅色的地面形成对比，“整形修剪”的形式提供了坐憩的地方。

▷金县监狱庭院实景图

空間與藝術

我的设计不需要规则。——玛莎·施瓦茨

玛莎·施瓦茨的空间形态打造扬弃了传统的现代主义惯用空间形态的手法,保留了现代主义形式的精髓，从而更加强调设计的视觉感官刺激。她喜爱用不寻常的手法处理普通的材料材质,空间造型上不追求完美而往往倾向于世俗化。

▷ 玛莎 · 施瓦茨

在西安迷宫园项目中玛莎发挥了其对空间形态的艺术性思考，以及对超现实主义风格的运用。项目灵感来自于欧洲的古典迷宫园和莫妮卡·博文悉尼(MonicaBonvicini)的公共艺术品“透明公共洗手间”。玛莎利用空间的折转，表达自由与创新。

▷ 迷宮花园平面图

迷宫的“树篱”由一系列3m高，1.4m厚的青砖墙组成，它们把这个35m×35m的小花园分割成几个狭长的小空间。由于每个“树篱”在平面上的角度都有所不同，所以围合空间的大小和形状也各不相同。

▷ 迷宮花园效果图

每个走廊的两个末端都有3m高的大镜子，无限延伸走廊的长度。镜子的反射更加放大大了空间变化的效果。空间微妙地变化着，伸展或者收缩，变宽或者变窄。迷宫里人们的反应更加真实、原始、全面。

▷ 迷宮花园实景图

玛莎·施瓦茨的设计非常注重空间的美感。纽约亚克博亚维茨广场的打造中，她精心选择了设计要素:长椅、街灯、铺地、栏杆等等，以法国巴洛克园林的大花坛为创作原型，用不同寻常的手法来再现这些传统的景观要素。

▷纽约亚克博亚维茨广场平面图

▷纽约亚克博亚维茨广场实景图

玛莎用绿色木制长椅围绕着广场上6个圆球状的草丘卷曲、舞动,产生了类似摩纹花坛般涡卷的图案。利用弯曲的线条将大空间分隔出不同的小空间，增加了场地空间的趣味性。在这里，弯曲的长椅替代了修剪的绿篱，球形的草丘代替了黄杨球。

▷纽约亚克博亚维茨广场实景图

材料與藝術

这对我很重要，因为这些是出自于我们建造和生活的平凡世界的材料。——玛莎·施瓦茨从材料的应用方面来说,玛莎·施瓦茨认为:景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料创造，并且反映现代社会的需要和价值。她一直对探索新的和非常规材料很感兴趣,就像波普艺术家，她喜爱那些在日常生活中接触和发现的材料。▷ 玛莎 · 施瓦茨

她总是能以一种积极的姿态对待微薄的投资和条件苛刻的项目。比如，在垂柳花园的设计中，由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的”柳树”，”柳树”在风的作用下摇曳，音响系统则播放着女人在哭的声音。这棵”柳树'看上去很像真的柳树，人们用柳枝做项链、耳环等等，它成为了建筑展上的标志性物体。

▷ 垂柳花园实景图

kitagata公寓是在日本岐阜的一个项目，玛莎和其他女设计师组成了女子设计团队，她们决定在一个这个大小有限的地方创造所有年龄段的人能融合的空间。

▷kitagata公寓

项目材料是原本想采用粉红大理石，后来由于经费的问题，这种材料不能被应用。于是玛莎用混凝土涂上粉红色，虽然这种材料遭到男性设计师的反对，却受到女性设计师们的赞成，最终运用于项目中。

▷kitagata公寓

四种颜色的树脂玻璃墙围合出四个表现春夏秋冬景观的小庭院，为不同需要的人群营造不同私密空间，夜间在灯光照射下，四个小庭院就像彩色灯笼，格外迷人。

▷kitagata公寓

当玛莎·施瓦茨进入景观设计行业时，她的作品就像一枚空中炸弹。但随着时间的推移和论证，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。她用独一无二的作品体现现代主义本质精神，她的作品成为随时代跳动的脉搏。

图文系贝尔高林国际原创供稿

“景观魔法师”玛莎·施瓦茨的造景艺术，今天你「在看」吗?▼