本文授权转自：绝对艺术
或许你们不知道他是谁，但是应该会觉得他的作品似曾相似。他的作品多以简单明快的粗线条描绘，充满了单色、空心的抽象概念，爬行的婴儿、吠叫的狗、三眼怪空中飞人……这些极有辨识度的作品，现今仍在世界遍地流传。
他就是被誉为美国“涂鸦艺术之父”的凯斯·哈林 (Keith Haring)。
凯斯·哈林 (Keith Haring)
“涂鸦之父”炼成记
作为美国街头绘画艺术家和社会运动者，金牛座的怪咖凯斯·哈林是家中长子，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，小时候爸爸的漫画技巧传授对他产生了影响深远。
凯斯·哈林作品
初出茅庐的凯斯·哈林活跃于街头巷尾搞艺术，独特的波普风格引来涂鸦大师们的注意。他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图。
凯斯·哈林作品
1982年10月，凯斯·哈林在纽约著名的商业艺廊 Shafrazi Gallery 办了一次成功的个展，这个结合哈林的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈林成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。
2012年，Google纪念凯斯·哈林54周年诞辰的涂鸦
几乎在同时，凯斯·哈林受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里，凯斯·哈林这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈林这种简单却有力量的图像元素。
凯斯·哈林作品
他的创作符号“闪耀的婴儿”意指为青春的天真、纯洁、善良；“咆吠犬”没有明确象征意涵，常常代表行动与怀疑；“天使”是人们面对生活的守护者；“小人”的各式姿态，则是各种心情的人们。对凯斯·哈林来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。
凯斯·哈林作品
1988年，他发现自己罹患艾滋病，1989年，凯斯·哈林基金会成立，主要目地在于促进儿童福利规划。 这位伟大的艺术天才于1990年2月18日以31岁的年纪死于艾滋病。他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一，亦成为流行文化的一部分。
不能忘却的“快乐的过失”
美国交通工具的快速发展，以地铁为传播媒介，涂鸦艺术者把自己的思想迅速传播开来。涂鸦公然的闯入公共生活环境中，城市墙面一夜之间成了涂鸦的天堂。从某种意义上说，涂鸦使艺术成为了生活。
凯斯·哈林在地铁通道里作画
哈林对艺术的热爱源于他在纽约市地铁的涂鸦创作。下城的人行道上和充斥在纽约各处的涂鸦艺术给他带来了新的灵感，于是他经常用白色及有色粉笔，在地铁月台的旧广告已经撕下，新广告尚未贴上的时候，用粉笔在黑色的背景上画出他的招牌线条作品，这些稍纵即逝的作品，成为当时纽约地下铁的一个奇观。
凯斯·哈林与安迪·沃霍尔
凯斯·哈林与让·米切尔·巴斯奎特
1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮补的现场状况，虽然场面较为尴尬，却也正式因为这样一次曝光促使他在一夜之间家喻户晓。这段经历被哈林总结为“快乐的过失（Felix Culpa）”。
韩国明星权志龙曾在社交平台ins贴出自己的新纹身,纹身图案就是凯斯·哈林的代表作《奔跑的心》
哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期，他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思?”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。”从1980到1985年间，哈林在地铁和街头创作了近5000张涂鸦作品。挂历、T恤衫、手提包上，都可以随处看到他的作品。
凯斯·哈林的作品经久不衰。他在1985年创作了Swatch的四块Art Special，于次年仅在美国限量发售各9999块。目前每块表的市场价值都在800-1000美元左右。
哈林曾说：“地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术的理解方法。” 而他最有名的便是那句“在时代广场呆上十分钟，就可以看到比你用一天时间在索霍所能看到的都要好的艺术！”
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