裕固族历史上第一位女画家安思颖

今日提笔为裕固族画家安思颖女士写序，首先要讲讲裕固族人的美术世界！

如何认识裕固族人的美术世界？这是一个值得思考的话题。在我看来，如果说裕固族传统中有美术世界，那可能离不开三个空间，一是生存空间，二是生活空间，三是宗教空间。

生存空间容易理解，那就是裕固族生活的世界，过去裕固族逐水草而居，“天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊”，蓝天白云，雪山草原，这是一个容易把握的空间。二是生活空间，其中最为重要的是服饰。生活和文化传统形成了裕固族服饰的审美标准。服饰的样式、花色、刺绣图案、花纹都按其民族习惯形成并代代相传。图案以人物、花、鸟、虫、草及鸡、鸭等家禽和羊、马等牲畜为多，形象活泼、自然变化多端，栩栩如生，带有浓郁的生活情趣。三是宗教空间。裕固族人从早期的万物有灵的萨满教到宫廷拜火教摩尼教到后来的佛教，都努力把自己不同时期的精神世界完美呈现出来，可以毫不夸张地说“裕固族美术，就在他们的身上”。在他们的生存空间和宗教文化领域里。

总体而言，一个民族的艺术与它的生存空间，服饰文化，宗教历史文化等等是紧密相连的，然而将无形的东西有形化且直抵心灵深处却是难上加难。

而安思颖作为裕固族历史上第一位女画家，将裕固族有形与无形的民族文化和民族精神真真切切融入到了其作品之中。

安思颖是一个佛缘极深的裕固族女画家，她的成长环境和身世充满了神秘的色彩，她可谓是从佛光里走出来的裕固族女画家。她的重彩写意画显得更细腻、洒脱、超拔，充满了神秘的光彩。而她的朱砂观音画像犹如佛祖现世，神态安详、庄重、自然，仿佛是一个身边的亲人，随时护佑着家人的安危，充满着人性的光辉。

据画家本人回忆，在她很小很小的时候，每逢佛会父亲总要带领全家老小去寺院敬香，就是从那个时候起，她开始接受佛教艺术的熏陶，每次敬香，那一幅幅的佛教壁画艺术谙熟于心，八岁提笔临摹佛像，深得父亲赏识。长大后才知道，父亲法名苏成尔·加木措，聪慧异常的父亲在八岁那年被家乡明海寺提经高僧安法泰收为义子，入寺修行，并得到活佛郭堪布的亲授，对于藏传佛教佛学有着深厚的造诣。虽然1958年寺院被毁，还俗参加革命工作。但是曾作为佛家弟子的父亲，把所学佛学知识毫无保留地传给了自幼喜欢绘画的女儿安思颖。安思颖感慨而言，这就是我后来提笔敬绘佛教人物的根源，更为我创作朱砂佛像画起到了极其重要的影响。

1986年，安思颖进入西北民族大学美术系油画专业深造，毕业后只身闯北京，遇见一生中最为重要的恩师——国家画院著名美术批评家、国画家张士增先生。在导师影响下，她对中国画的创作有了新的思路和极具个性的表现形式。2011年她又考入中国美术学院花鸟高研班深造。在这里，她犹如小溪汇入大海，广泛吸纳各种流派画法，接受了何水法、马其宽、杜曼华、韩璐等导师、著名画家的亲点指导。当年的裕固族小姑娘终于化茧成蝶，走向更为广阔的天地。

2015年8月，安思颖在深圳成功举办个人画展《色·宴》，她的画作得到观者和同行们的一致好评，作品在省内外多次获得大奖。现为广东省美协会员，深圳市美协会员，深圳市民族团结发展促进会理事，深圳市福田区民族团结发展促进会常务理事。

从边陲西北到大都市北京，再转辗到南国的深圳，安思颖完成了华丽的转身。我们似乎看到一个沐浴着佛光的度母正向我们缓缓走来，深入骨髓的佛教文化，使她的朱砂观音画法炉火纯青。每每呈现出端庄典雅的姿态,或端坐莲花、或童子相随，慈眉善目，容止若思，画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、充分表达出观音造像的冰清脱尘之姿……塑造神的形象，触摸民族心灵之柔软是裕固族画家安斯颖的毕生追求。

（作者：钟进文，裕固族 ，中国少数民族文学学会 ，副理事长中央民大文学与新闻传播学院院长， 中国社会科学院【民族文学研究】)编委）