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圞圞散文、小说、戏剧、诗歌，这些体裁的课文，是不是各有各的教法？其实呀，有不少“高段位”老师都认为，一篇课文只要看体裁就可以基本判断怎么教！
在复旦大学附属中学特级教师、复旦大学和华东师范大学硕士生导师黄玉峰看来，散文需要知人论世；小说、戏剧则需要勾勒出一系列众生相；而诗歌，则需要把握住学生的心。
怎么样，是不是听起来还不错，那就跟小编一起看黄老师是如何操作的吧！
散文怎么讲？知人论世最重要
诀窍：要抓住作者在那一刻的心情，力求还原他当时的所遇所感。
常见错误：抓住只言片语而作庸常化的发挥，看似四平八稳，却牺牲了散文的“神”——那是最宝贵的东西。
解读散文，要抓住作者在那一刻的心情，力求还原他当时的所遇所感。
无论写景、记叙，无不是在抒发作者主观的喜怒哀乐。当然，也有议论性的散文，但和针砭时弊的杂文不同，即使议论也多是因境遇而生感慨。
一个有个性的人在一个特定的时间、场合所流露出来的本相，将是最变化莫测、也最充满性灵的文字。不回到当时作者的原点，不能有准确的把握，也难以得到有意义的启发和共鸣。
而流行的做法却是抓住只言片语而作庸常化的发挥，看似四平八稳，却牺牲了散文的“神”——那是最宝贵的东西。
课堂录：
《故都的秋》：并非悲凉，而是卖弄才情
思路分析：回到零起点，从头开始了解这篇文章，这个人1、从头了解这篇文章、这个人——2、回到“那个人的那一刻”——3、找到文章的真实所在郁达夫的散文《故都的秋》是各种高中语文课本里的经典之文。这种文章很“好上”，因为经典，各种教案教参已经积累了厚厚一沓。文章的结构已经被分析得滴水不漏，几乎闭着眼睛都能说出要点——文眼是“清静悲凉”，首尾呼应，调动了几种感觉,有几个画面……
我教《故都的秋》，没有拿出那一套已经烂熟的套路，而是走了一条费劲的路线。费劲在于必须回到零起点，从头开始了解这篇文章，这个人。
郁达夫是个忧郁的人，这类人的特点是感情纤细、敏感、好作伤感之辞。加上当时中国内忧外患的时代背景，把文章的主题定性为“悲秋”，抓住“清静悲凉”做文眼，再“升华”到家国之忧，再容易不过了。但是，人是有多面性的，一个先天气质忧郁的人，也并不一定时时刻刻都沉浸在悲痛当中。给一位作者贴上标签，便又有失却了多面性的风险。
细读文章，除了悲凉两字之外，全文并没有哪里流露出悲的情绪。反而还饶有兴致地写了在秋天的院落里喝茶，品评牵牛花之类的闲趣，把北国的秋天写得很美。
这时候，除了知人论世之外，还要论到“那个人的那一刻”。
郁达夫是富阳人，当时家在杭州，《故都的秋》作于北平，但他去北平并非久居，而是度假。实际上，那是一次补过的“豪华蜜月之旅”。为了避开南方的炎热，郁达夫携妻带子举家北上旅行，一路游山玩水。
1934 年 8 月 16 日，郁达夫日记的开头：“今天是双星节，但天上布满了灰云。晨起上厕所，从槐树阴中看见了半角云天，竟悠然感到了秋意，确是北平的新秋。”日记的最后一段是：“接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”17日的头一句是：“晨起，为王佘杞写了两千个字，题名：‘故都的秋’。”
至少可以明确三点：第一，作者当时在旅行之中，心情很好，并没有什么变故遭遇，写这篇文章的主要目的是为了应付杂志社；第二，“故都”两个字并没有深意，定下这个题目和前一天的偶然所见所感有关；第三，这篇文章构思时间极短，写作的时候编辑居然就在旁边“坐索”催逼，简直如同一篇考场“急就章”。
想到哪里，写到哪里，堆砌意象，卖弄才情。这样的文字有着眩人的文笔，但并无真正精细的构思和丰富的思想，这就是《故都的秋》的本来面目。
小说要读全，绘出一卷众生相
诀窍：学习的前提在于“全”，让学生读整本原著
常见错误：作品“精选”，长篇作品只截一小段
我上小说课，总是千方百计追求让学生浸润其内，涵泳其中，真正地吸收小说内在的养分。我们的语文课本对于小说的处理往往是最不能令人满意的。碍于篇幅，长篇作品只能截一小段，就连《阿 Q 正传》这样的中篇作品也只能选一两节而已。而我这样做的前提在于“全”，不但不把课文割裂，而且要拿来文本，读整本原著，不但要读这一篇小说，而且要补充其他相关的作品。
只有这样，一部刻画人间百态、社会众生的经典作品的好处才能发挥出来，作品深厚的内涵和丰富细腻的营养才能让人深入汲取。
如果怕加重学生负担，宁愿少分析，少讲解，少布置甚至不布置习题，省出时间来读。相信学生的能力，也相信伟大作品潜移默化的力量，要好过在茫然无知中蜻蜓点水式的所谓问答讨论、分析讲解。
课堂录：
《老人与海》：把美国拓荒者精神讲给学生听
分析思路：以一篇带多篇1、找到文章主题：美国拓荒者精神——2、多文本引入，帮助理解——3、为学生展开一幅众生相海明威的《老人与海》，这是典型的海明威式硬汉小说，表现出一种美国精神——冒险、积极、向上、拼搏，赞美个人英雄主义，这是一种拓荒者的精神。
文章本身不长，于是我介绍了美国诗人惠特曼有名的《草叶集》《我听见美洲在歌唱》和威拉·凯瑟的《啊，拓荒者！》。
学生们看过电影《死亡诗社》，对惠特曼的那句“啊，船长，我的船长哟”已经耳熟能详。然后读杰克·伦敦的《热爱生命》，印刻下“荒野情结”的痕迹。我又讲了几个美国总统的故事：华盛顿做过土地测量员，林肯小时候跟着父亲用斧子垦荒，富兰克林在大雷雨天不要命地放风筝，“从上帝手里偷走闪电”更是众所周知。一个国家的崛起需要一种生气，而美国的奇迹般崛起，和拓荒者精神是分不开的。这个国家至今依然维持着先进的物质文明和文化，值得每个年轻人去学习、理解。
戏剧：学生亲上阵，寻找代入感
诀窍：系统理解每个人物，能把自己当导演
常见错误：一叶障目，只讲零碎两幕
戏剧更有张力和现场感，冲突表现得更集中，可以说是一种浓缩，所以更应该整本地去读。课本里零碎的一两幕是没有太大意义的，而且最好是学生亲身排演一遍，这样才会有代入感。
我们知道，演员在排戏的时候，导演做的最多的工作就是给演员“说戏”。尽管导演一般并不是剧本的创作者，但是他必须对剧本有全面的把握和自己的认识，这样才可能把一出出戏统合成一个完整的作品。
教师要做的工作也是一样的，首先自己要对整出戏，对每个人物有系统的看法，才能帮助学生“进入角色”。
课堂录：
《雷雨》：在周朴园身上我和学生看到了人性
分析思路：以细节、用生活为学生补充血肉1、剧本为框架——2、细节作补充，串联起每个人的成长轨迹——3、带着学生了解“人”的成长剧本给了框架，教师就要用自己的生活去补充血肉，把每个人的前因后果，成长的轨迹都串起来。
钱谷融先生有《雷雨》系列的评论，讲周萍，谈繁漪，说周冲，我请学生看了，再来分析角色。周朴园的形象，一直固定在“虚伪”“奸诈”上面。他和鲁侍萍的纠葛，被解读为富家子弟玩弄丫鬟，始乱终弃。
但是，从曹禺的原作中看，一切都没有那么简单。他给儿子起名叫“萍”，用儿子的名字纪念他母亲；他保留家里的陈设，甚至关窗的习惯。三十多年过去了，这些都完全没有作伪的必要。两人重逢时的对话，是极细腻而有张力的。
周朴园：（沉思）无锡？嗯，无锡，（忽而）你在无锡是什么时候？
鲁侍萍：光绪二十年，离现在有三十多年了。
周朴园：哦，三十年前你在无锡？
鲁侍萍：是的，三十多年前呢，那时候我记得我们还没有用洋
火呢。
周朴园：（沉思）三十多年前，是的，很远啦，我想想，我大
概是二十多岁的时候。那时候我还在无锡呢。
鲁侍萍：老爷是那个地方的人？
周朴园：嗯，（沉吟）无锡是个好地方。
鲁侍萍：哦，好地方。
几处细节，折射出周朴园的心日日夜夜没有忘记三十年前。
那一段往事具体如何，剧中没有交代，但是从周萍和四凤的关系就可知晓。他懦弱而自私地辜负了鲁侍萍，但他的儿子周萍比他更怯弱，所以对女性造成的伤害也更大。
从本质上说，周朴园绝不比周萍更坏，甚至，他曾经也不比周冲更少激情。周朴园曾去德国留学，也读过政治经济学，也做过社会改革的梦。这些都是从细节折射出来的。
这折射出一些人性中普遍的问题，起起伏伏中，“激情”“怯弱”和“无奈”，这些人类永恒的困境却并没有消失，因此反映人性的作品的价值也就不灭。
诗歌， 要以人心为指向
诀窍：词牌、韵脚、平仄、对仗……教给学生“解压缩”的能力
常见错误：浅浅地照本宣科，学生不但理解不深，还容易遗忘
诗是短小的，仿佛电脑里的“压缩文件”。小小的篇幅里凝聚了最抽象、最概括化的情感。所以在文学体裁中，“诗”的时效性往往是最强的。几十年前的小说和散文里描写的社会风景和现在早已是天差地远，但是，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这样的句子却永远直指人心。
但是，诗同时也是对欣赏水平要求最高的体裁，要欣赏诗的美，就要有“解压缩”的能力。
诗首先是一种形式艺术，讲究形式美，格律诗对形式有近乎严苛的要求。所以和诗相关的文学史常识是最多的，词牌、韵脚、平仄、对仗，等等。浅浅地照本宣科，学生不但理解不深，还容易遗忘。
这时候，我的诀窍依然是“满贯法”，大幅度地增加量，这是最简单也最有效的。
课堂录：
《登高》：我用满灌法，让学生发现诗歌的个体特点
分析思路：让学生学会赏析，必须要经历满灌的过程 1、讲登高？推出系列作品——2、千篇一律？看得多才能发现“个体”比如，杜甫的《登楼》。如果空讲“兴亡之叹”“家国之忧”，对学生来说未免沉闷无聊。我在讲这首诗时就安排了一个“登高系列”，把许多与“登临”有关的诗文放在一起，让学生直观地看到一个清晰的脉络。
建安七子之一王粲的《登楼赋》，就已经定下了“登临”的基调。“北弥陶牧，西接昭丘。华实蔽野，黍稷盈畴”——状景。“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”，“情眷眷而怀归兮，孰忧思之可任”，“人情同于怀土兮，岂穷达而异心”——思乡。“惟日月之逾迈兮，俟河清其未极”——忧国。“冀王道之一平兮，假高衢而骋力”——述志。“风萧瑟而并兴兮，天惨惨而无色”——悲怆。对照杜甫的《登楼》，是不是也是这么几个内容？
在分析孤立的一首诗时，析出“思乡”“忧国”“兴怀”那几个点来，再联系一下作者的身世，乍一看很能唬人。但是，渐渐地，学生就会发现千人一面，在这方面的思维和鉴别力慢慢就迟钝了。这就好比介绍一个人的时候只说“他长着两只眼睛，一个鼻子”。话虽不错，却是正确的废话。
出过国的人都经历过这样一个过程，一开始会觉得每个外国人好像都长得一样，这是因为我们的注意力被“共同特点”吸引住了：高鼻梁，非黑色系头发，蓝眼睛，性格也都差不多，都比中国人独立些，张扬些。过一段时间，和许多外国人打过交道之后，对共同特点习惯了，才会开始注意到“个体特点”，渐渐地知道这是 A，那是 B，到这时才谈得上认识一个人。这个过程用分析讲解是无法替代的。只有经历过“满贯”才能彻底变化。
诗词鉴赏也是一样，在“满贯”之下，雷同的内容越来越熟悉，渐渐地“消失”。而每个作者的个性：杜甫的凄苦，李白的空灵，王勃的尖锐，范仲淹的厚重。这时候才能真正地被学生所注意。
圝圝给黄玉峰老师提提问题吧！
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本文编辑：赵天骄
责任编辑：赵天骄
