自古以来，青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世，每个时期的陶瓷工艺都富有其特色。
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【血脉】
东汉时期，烧制技术日益成熟，当时名之为「绿瓷」的青瓷器，胎质细腻，釉色淡雅，成为广泛日常器用。
魏晋南北朝时期，越窑青瓷的勃兴，青瓷含蓄雅致的釉色质地，给了魏晋文人以无限的美的想象。
五代瓷器沿袭晚唐风格，后周柴瓷不传秘色。相传柴瓷有「青如天，明如镜，薄如纸，声如磬」之德相，其「宝莹射目，光可却矢」成为历史上永恒的遗憾。
宋代是中国陶瓷发展的鼎盛时期，形成各具特色的五大名窑。汝窑追仿五代柴瓷，发展出「雨过天青」的温雅如玉的釉色。宋人曰：「汝窑为魁」，因此把汝瓷从中抬升至魁首之位。
「青」，自此成为中国陶瓷美学的审美基调，它是一种雅静、安定、镇静的平和颜色。其内蕴、含蓄的风格，形成千百年来华夏民族审美心理重要的文化色彩之一。颜色上升为艺术的表现手段本是古人在不自觉中完成的。在自然的混沌中，一缕青翠使人赏心悦目，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。
所有青瓷的前身都是古人无可奈何之事：釉料的含铁量决定青釉的颜色，呈色条件长时间为工匠琢磨不定，陷于苦恼。在大量的、日复一日的重复劳作中，机会一次又一次地偶然出现，等待聪明的智者捕捉。（《马未都说青瓷之美》）而这种「无可奈何」，成为了何志隆的毕生追求。
汉唐以后，烧制难度高的植物灰釉柴烧技术逐渐失传，几乎进入历史断层阶段。而到了现代，虽然仿烧高古青瓷器的赝品层出不穷，很多瓷厂也烧制了接近传统的青瓷产品，但原始青瓷自然落灰上釉的技术仍未被认识和了解。
何志隆继承原始青瓷烧制方式，采用传统裸胚入窑，并且达到前所未有的满釉出窑的境界，一改唐末以来易于控制的矿石釉金属发色。其流动性高、不易控制的「柴烧自然落灰上釉法」，使得作品在「青」的统调下呈现各色异光，为中国陶瓷史增加璀璨的新页。
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【满釉】
在西汉时期，所有青瓷器或釉陶的挂釉，只朝上出现，背面和死角中均无落釉现象，这是窑炉中热气流的柴灰釉无法自然飘落的原因，当时虽然窑炉和柴烧技术已经趋于成熟，但作为实用器和成本综合因素，导致不可能无节制地延长烧窑时间和大量投柴的现实，所以无需制成漫釉的陶器。
东汉的刷釉、浸釉技术的应用，仍然可在一定的窑温、时间中收获接近满釉的陶瓷器，所以自然满釉的技术未能出现。
何志隆早期用别人的窑所烧出的作品，也只有迎火面有光泽，而背火面则没有。很长一段时间里，他思量着， 为什么植物灰釉不能全部满釉?于是决定自己盖窑，希望 能烧出 360 度的满釉青瓷。两年当中他拆掉或修改自己的 窑总共 13 次，让他慢慢的体会到，“火候与时间的控制” 是决定能否成功的主要因素。多年来他逐渐证明了自己的想法，于是植物灰釉逐渐由局部，到上满全部的胚体，釉色也从刚开始的暗绿逐渐转向明朗的翠绿。
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【冰裂】
青瓷釉面冰裂从原始青瓷出现时就已有，是釉面从热遇冷产生的收缩现象。知道宋代哥窑哥釉瓷器把它引入人工控制，烧出非常明显的冰裂自然纹样，甚至达到金丝铁线的特殊效果，产生了一种人工与自然结合之美。
但古代青釉或哥釉的冰裂纹样都只有一两层冰裂釉的效果，而何志隆经过努力挖掘创新，烧出了多层釉面冰裂层层累加的现象。在很厚的玻璃般的青釉面上，可看到不同层次的冰层裂纹，通透、紧密，色泽纹样格外绚丽，玻璃釉面厚重且裂纹绚丽，似层层坚冰被打裂般深邃。
这样艺术性极强的厚冰釉层，可是层层落釉而形成，因透明而层次分明，在阳光或强光照射下，闪现出七彩之光色，已达到人与自然、思想和艺术高度融合。
在漫长的文化长河中，由人性与物性的完美契合而引发出了陶瓷的神性。对于何志隆来说，找到中国原始青釉陶瓷的缘起，并不是终极目标，学习古人，传承古代技艺，在此基础上创造新的工艺，在人们繁忙的生活增添一抹亮色，给予现代人贫瘠心灵一丝温暖的慰藉，这才是承古开新的意义。
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参考文献：
杨琮，从中国青瓷的起源，看何志隆对传统技术的继承和创新[J].
中华文物学会 ，2016.07
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