音乐与书法的缠绵

一直以为，音乐和书法是相通的。

音乐是有声的艺术，书法是无声的艺术。

两者在节奏、旋律、章法、结构等方面都存在诸多相似之处。听到一曲好的音乐，欣赏音乐美妙的音色、节奏、旋律所形成的美感。感觉到它的节奏、它的章法，以及它所传达的情感和主题，此刻我有写书法的冲动；而当我练习书法的时候，我也感觉到有音乐流淌其间，旋律、音符似从字里行间蹦跳出来，让我如痴如醉。
懂音乐和书法的人应该都是幸福的，二者对于人的性情的陶冶，那种精神力量的感染，或许是无法用言语来表达的。有时候沉醉其中，会忘了自己，忘了周围的一切，那种感觉，真的好美！
听过许多的名曲，多半会有这样的感受：只要音乐声响起，就会把人带入一种“意境”中去。中国的许多古曲尤其如此。这需要演奏家或者歌唱家极其纯熟的技巧。因为技巧是表现音乐艺术的重要组成部分，技巧不纯熟，想表现多美的音乐意境只可能是空中楼阁。但我认为技巧并不是唯一，还要有音乐家个人的灵性。因为音乐艺术是灵动的、活泼的。同一首曲子，不同的乐队，不同指挥，不同的演奏家歌唱家绝对会带给你不同的意境。这就是音乐家们由于个人灵性不同而带来的结果。
常常喜欢一边欣赏音乐，一边挥毫弄墨。因为当心情不爽或心情快乐时，欣赏音乐和挥毫弄墨于我的心灵安抚功能是相同的。“建筑是凝固的音乐”。“书法是看得见的音乐”。前人总结，书法是抒发情性的艺术。

孙过庭在《书谱》中说：“达其情性，形其哀乐”。他认为书法在表现情志方面和文学作品是一致的，即情动中而形成文字。“情”是文学和音乐的灵魂，无“情”不成文，无“情”不成乐。同理，无“情”不成书。试想，书法作品的强劲有力，含蓄沉实，潇洒明快，不是和音乐作品的雄浑大气，含蓄深沉，洒脱轻松相对应吗？一部成功的书法作品，在文字内容中，饱含了作者的喜、怒、哀、乐，在汉字线条中，同样渗透了作者的情怀心声。如前人所称的“天下三大行书”。

王羲之的《兰亭序》，借邀集贤达聚会，诗酒欢娱之际，阐发多年的感怀和郁积；文言情驰神纵，隽雅萧散；书风遒媚流便，清健妍逸，充分体现出一股洒脱明快的气韵。所以我说，它是一首轻松明快的抒情民歌。

而颜真卿的《祭侄稿》，因兄逝侄亡，悲愤交加，悼念英灵，痛斥叛逆；满篇浓墨枯笔，遒劲超迈，迸发出的是另一番壮烈景象。它却是一首如歌如泣的二胡曲--阿柄的《二泉映月》。

至于苏轼的《寒食帖》，隐寓着甚为含蓄的苦衷，倾诉自己的郁悒伤怀，流露出一种“先天下之忧而忧”的情绪。它又是一首悲伤感怀的流行歌曲。
与音乐一样，书法所表现的多是“境”而非“像”，都是灵动的，有生命的，活泼泼的，而非呆板的，僵化的，照相式的。是书法家有意无意带出来的天真与自然。高度抽象性、浓缩性与概括性的艺术。与文学艺术是鱼与水的关系，但我总感觉书法艺术高于文学艺术之上。文学高妙者其书法作品多半高妙。反之亦然。没有一点文学功底，其“书法作品”恐怕高明不到哪儿去。如王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》等等本身就是一篇篇极美的文章，但国人提起首先要说他们是“法书”、“法贴”，真是对极。
“钢琴家傅聪说：“我常常在莫扎特或舒伯特的音乐中，听到联想起中国书法的意象。”这样的感官交错其实并不意外，也不仅仅存在于某些音乐作品中。音乐的抑扬顿挫，波澜起伏以及包含于其中的思想感情常常可以于某些书法作品中纵逸跌宕的淋漓笔墨有很多相通之处。
在中国书法史上，“颜体”的出现，也在二王书风的笼罩下，出现了一道异彩，在笔法、结构、布局和墨法各方面都有巨大的突破和创新。而细看颜公的作品，任真性挥洒，由行变草，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。颜真卿的行草作品《祭侄季明文书》一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，字间行间，随情而走，不计工拙，圈点涂改随处可见。在奔走不羁的挥写中，可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重；或细筋盘行，或铺毫直下，可谓是大开大阖，真情真性。行与行之间，欹正相生，左冲右突，笔画之间或纠结粘连，或戛然而断。时而沉郁痛楚，涕泪俱下，时而又掩抑低回，伤及肺腑。行至十八行“呜呼哀哉”时，用笔挥洒纵横，圆笔中锋为主，藏锋而出。厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕之音；转折处，化繁为简，如广陵流水之声。决断处，笔狠墨重，盘根错节，连绵处，又酣畅淋漓，似长河泼下，一泻千里。前半篇较温婉，写到追忆当年与季明父子一同对抗叛军时，感情愈加激动，运笔由静转动，时而如哽咽不止，时而又如慷慨悲歌。长歌当哭，前三字连绵而出，昭示悲痛至极点。第十九行至篇末，仿佛再度掀起心潮澎湃，其愤难抑，其情难诉，其意难平。最终到“首榇”二字时，力透纸背，错桀之处也愈多，时有涂抹，仿佛已是满心疮痍。但正因为如此，此幅字纯以神写，仿佛可以看见作者置身于丧亲之悲，痛至无措。泣血哀恸，直至末行“呜呼哀哉尚飨”，直教人触目惊心！
唐人孙过庭在《书谱》中有言：“达其情性，形其哀乐。”无论是音乐还是书法，艺术最重要的就是抒发自己的情感，这两样作品都表达了作者酣畅淋漓的情绪，汩汩流出的自然抒情正是一种可遇而不可求的，在艺术史上百不一见的完美的情感表现。
无论是音乐作品还是书法作品抑或是其他的艺术门类，只要浸透了作者的真情实感同时又能用精湛的技艺表达出来，就能深深的感动人们。书法的笔画如音乐的旋律，笔画中暗藏的铿锵又如旋律里蕴涵的节奏，宣纸上的浓墨淡彩也如同音乐中的轻重缓急。感谢这些艺术家，使我们能够在几百年后的今天似乎还能听到那些从久远年代传来的隐隐回声。”
中华文化之书画艺术，茶余饭后玩味者，非谋生之道，抒怀也，写意遣兴也。中国伟大的先哲老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天道酬勤，此一也，无道亦书道，书艺之道，不可强求，而在于精神境界修养，在于无为，无为而无不为，自然天人合一，功到自然成。建葆君好文学，爱书画，后从医，每日求治者往来不绝，何其书道日进也？思之再三，想必已达此悟境。音乐与书法都是“境界”中事，深者知其深，浅者知其浅。如人饮水，冷暖自知