文森特·梵高
Vincent Willem van Gogh
(1853－1890)
在世人看来
我是什么样的人
是无名小卒
一个无足轻重又让人讨厌的家伙
这样的人在现在
以及将来
在社会上难有容身之处
总而言之
我就是最为低贱的下等人
可是
就算这已成为了无可争辩的事实
总有一天
我会用我的作品昭示世人
我这个无名小卒 这个区区贱民
心有瑰宝
绚丽璀璨
——（至爱梵高）
圣马里德拉梅尔风光
1888年的冬天，一位热情似火的荷兰青年，由巴黎出发，受到强烈光线与色彩的感召 ，一路朝着明媚的法国南部追寻而去，他就是文森特·梵高。这位几乎是自学的寒微的画家选择了一个僻静的地方——阿尔勒安顿了下来。
天使的半身像 遗失 1889
梵高一生非常渴望知音，然而在当时的情况下，能够耐心倾听他心声并给予支持的就只有他的弟弟提奥。
梵高写给弟弟的信
1881
1883
1888
梵高不断地给弟弟写信，“那些信件是全部文学作品中最感人和最振奋人的作品之一，我们能从中感觉到艺术家的使命感，他的奋斗和胜利，他的极端孤独和渴望知音，而且我们意识到他在以无比的热情极为紧张地工作着。”
相信大家都对《至爱梵高》中那位邮差记忆深刻吧
嘉舍医生1890
艺术之火为他带来的热情与紧张是他的灵感之源，但同时也不断消耗着他，不到一年的时间，他的身体就出现了问题。
1888年12月，梵高得了精神病
1889年5月，进入精神病院，（清醒时还能作画）
1890年7月，37岁的梵高结束了自己的生命......
他的画家生涯还不足十年，他的那些成名之作多是集中在他被重病与绝望纠缠那三年间完成的。印象主义方法和修拉的点彩法，在梵高那里发展成一道一道的笔触，其中饱含着他的激情。“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作......笔画接续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。”
晨光照耀的原野1889
撒玛利亚1890
梵高的热情不仅可以呈现为光芒四射的太阳、绚烂的星空，还可以安放在最为平常朴素的、许多人都不以为意的事物之上。他将自己在阿尔勒简陋的小房间画了下来，并同样注入了自己无尽的热情。
梵高在阿尔勒的寓所
在给弟弟的信中，他是这样描述自己的想法的：“这一次所想的恰恰就是我的卧室，但是在这里色彩要包办一切了......这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉......观看这幅画应该让脑力得到休息。”
“立体的真实”和表现方法的正确与否对梵高而言并不是重点，他最想要的是依托色彩与形状画出自己对待事物的感受，并传达给他人，让他们也拥有这样的感觉。所以，如果改变形状能有助于他的表达，那他就会毫不犹豫地改变形状。
“他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有人的快乐和安慰。”
——贡布里希
梵高这样的创作方式并非是要推翻什么艺术标准、搞出什么艺术革命，“他不想惊骇那些洋洋自得的批评家。事实上，他几乎都已不再指望别人注意他的画——他要画下去只是因为他不能不画。”
200元买到梵高真迹？
我早年逛天津古玩市场的时候，有一个老乡摆地摊，他从书包里就拿出这么一块砖，我问：“你这个多少钱啊？”他说：“二百块。”很痛快。然后我就知道了：他不明白这东西是什么。我说：“一百块吧。”他说：“不行。”“那一百五。”“不行。”“一百八。”他还说：“不行。”我说：“那好，我给你二百块。” 注：这东西是什么？永乐的青花地砖。“古今中外，用青花作为地砖的，目前已知的只此一例。”
——《马未都说收藏﹒陶瓷篇（上、下册）》
真真假假的收藏界，总是流传着这样一些关于捡漏的传奇故事。谁去了山里踏青的时候，在某一位老乡家里，一个不起眼的角落，瞅到一件看似破旧的家具其实可以追溯于明代；又或是谁在古玩市场上，随手买到了一个瓷碗，回家后发现竟一件难得的宝贝而从此发迹......
最近又有一件非同一般的捡漏事件吸引了大家的眼球。这回不是源于踏青，也不是在古玩市场上发生的老套戏码。这次是一场“跨国捡漏”事件。这位让人羡慕的幸运儿是一位名叫乌哈丽泰的泰国女歌手，她花费了1000泰铢（约200元人民币）买到的一副油画，而这幅画很有可能就是文森特·梵高的真迹！！
这位43岁的泰国女歌手哈丽泰曾在大学期间学习过艺术，也一直有收藏艺术品的爱好。2012年，她在一个欧洲旧家具大卖场中准备购置一些旧家具，期间发现有许多油画像垃圾一样被堆在地上，回忆当时的情景，她说道：“我很热爱艺术，觉得那样感觉很不好，所以我买了它。”
也许正是这样一种艺术的感召，让人感觉仿佛是冥冥中，梵高的一个回眸，打动了她，并让她带走了这幅作品。
就这样，乌哈丽泰一边逛着街，一边花了1000泰铢（约合200元人民币）买到了一幅被人弃之不顾的旧画。回到泰国之后，乌哈丽泰邀请专家来鉴定这幅作品，得出的结论就是——这幅油画的画法与文森特·梵高如出一辙，极有可能就是梵高的真迹。
更令她备受鼓舞的是，后来这幅油画经过X射线荧光光谱分析法、放射性碳定年法等科学方法的检测分析，被证实：画上的颜料早于1900年，其中红色颜料则是来自于茜草根做成的血橙色，在经历上百年的沧桑与岁月的侵蚀后已经变成了褐色。颜料的制作成分含有法国普罗旺斯地区的泥土，这也是梵高曾经生活过的地方。并且油画中未检测出任何现代绘画材料的成分。
所以，无论从画作的风格与笔法来看，还是从画面上颜料的时间上判断，基本上可以确定，这幅乌哈丽泰在逛街时用超低的价格所购买的“弃画”，是与文森特·梵高有关的。
目前乌哈丽泰已经向荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆提出申请，请梵高研究专家亲自鉴定这幅作品，做最后的确认。并且，乌哈丽泰本人也加入了研究团队，继续参与讨论这幅画作。
据悉，如果证实这幅“树”是梵高的真迹，那么这幅用了1000泰铢（约200元人民币）买回来的“弃画”，其价值估计会狂飙到8000万~1亿美元。。
时至今日，无论男女老少，即使并没有什么艺术常识的人也都多少明白梵高画作的价值。拍卖场里，人们疯狂地为他举牌。这样的现象对比于痛苦而挣扎了一生却未在有生之年得到认可的梵高本人，不禁让所有人唏嘘。
我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道：他所思甚深，所感甚柔。
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