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贝多芬的《B大调第七号钢琴三重奏 大公》简称《大公三重奏》，是贝多芬最知名的作品之一，也是古典音乐史上钢琴三重奏作品中的登峰造极之作。
这部作品题献给贝多芬的学生和恩主鲁道夫大公。这首乐曲凝聚了贝多芬的人生经历，严谨的古典格局中充满了浪漫色彩，对鲁道夫大公的感激之情像清泉一样喷涌而出。正如贝多芬所言：人文之美只有发自内心，才能到达内心。
英文题名：Piano Trio No.7 in B flat, Op.97 "Archduke": 1. Allegro Moderato
中文题名：B大调第七号钢琴三重奏 大公 第一乐章
作曲：路德维希·凡·贝多芬/Ludwig van Beethoven
小提琴：伊扎克·帕尔曼/Itzak Perlman
钢琴：弗拉基米尔·阿什肯纳齐/Vladimir Ashkenazy
大提琴：林恩·哈勒尔/Lynn Harrell
鲁道夫大公
贝多芬的《大公三重奏》题献给鲁道夫大公，这位奥地利大公是鲁道夫·约翰·约瑟夫·莱纳（德语：Rudolph Johann Joseph Rainer von Österreich，1788年1月8日-1831年7月24日），奥洛穆茨大主教，神圣罗马皇帝利奥波德二世十二个孩子中最小的一个。
△ 鲁道夫大公，Johann Baptist von Lampi绘制
鲁道夫大公的一生以自己是贝多芬的学生而闻名。大约在1803年或1804年，贝多芬便开始教授年少的鲁道夫大公钢琴和作曲，后来断断续续地教授了二十年之久，而且是贝多芬唯一的作曲学生。而鲁道夫则成为贝多芬的支持者和赞助人，如果没有他，贝多芬的人生道路将会走得更为艰辛。贝多芬写给鲁道夫大公的信件现收藏在维也纳的音乐之家博物馆。
贝多芬有14首作品题献给鲁道夫大公，贝多芬与鲁道夫的友谊从提献给他的作品的经典性可见一斑：
《大公三重奏》，古典音乐历史上钢琴三重奏作品中的登峰造极之作；
《皇帝钢琴协奏曲》，钢琴协奏曲有柴一拉二贝五的说法，就是说古典音乐中的钢琴协奏曲最著名的作品是柴科夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》和贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲 皇帝》；
1819年3月24日，鲁道夫被任命为奥洛穆茨大主教，贝多芬创作了《庄严弥撒》以计划在第二年的就职典礼上演出，该作品被认为是贝多芬最伟大的成就之一，但其知名度不如同时期贝多芬创作的《第九交响曲》和晚期钢琴奏鸣曲高，可能的原因是这部作品在就职典礼三年后才完成；
△ 贝多芬的著名肖像，手持的是《庄严弥撒》乐谱，Joseph Karl Stieler绘制
1809年，拿破仑率领的法国军队进攻维也纳，迫使贝多芬的资助人鲁道夫大公逃离该城，贝多芬创作了《降E大调第26钢琴奏鸣曲》，又称《告别奏鸣曲》，并为三个乐章命名为《告别》、《不在》和《重逢》。1811年该曲发表时，题献为“在殿下出发时，为敬爱的鲁道夫大公所作”。
鲁道夫作曲表现虽然并不太突出，倒是钢琴弹得也不差，这些贝多芬题献给他的键盘作品，他往往都可以亲自演奏。
大公
大公头衔主要在西欧特别是在日耳曼国家的省级主权领地使用，因为在德意志统一前，这一地区并没有一个强势的王室血统，各诸侯国王室在坚持自身的血统独立的同时，同意组成联盟，以选举决定由谁主掌执政；该类各联盟的领地通常被译为“大公国”（英文：Grand duchy），各王室首领则被称为选帝侯。
奥地利公国的君主从14世纪中后期开始自称Archduke，中文也译为大公。该头衔在1453年得到神圣罗马帝国皇帝腓特烈三世的确认，并从此成为哈布斯堡皇室子弟的专有头衔。而在实际上，意为Archduke的大公，其贵族等级要高于意为Grand Duke的大公。我们今天所述的鲁道夫大公是贵族等级更高的Archduke大公。
创作与首演
贝多芬于1810年夏天开始创作《大公三重奏》，并于1811年3月完成。1814年4月11日在维也纳的Zumrömischen Kaiser酒店举行了首次公开演出。由贝多芬、小提琴家伊格纳茨·舒彭齐格（Ignaz Schuppanzigh）和大提琴家约瑟夫·林克（Josef Linke）演奏，这是贝多芬最后一次以钢琴家的身份在音乐会上公开露面。
贝多芬的学生、钢琴家兼作曲家伊格纳兹·莫斯切雷斯（Ignaz Moscheles）曾描述首演情况：“许多首演的作品内容其实不够新颖，称不上算新作，只有贝多芬老师的作品充满新意，尤其这首《大公》，永远令人耳目一新！”
小提琴家和作曲家路易斯·斯波尔（Louis Spohr）目睹了作品的彩排，并写道：“由于他的耳聋，几乎没有像以前那样令人钦佩的艺术家精湛技艺。直到琴弦颤抖为止，琴键弹奏得如此柔和，以至于整个音符都被省略了，所以除非有人能看到钢琴的前奏，否则音乐是难以理解的。我为如此艰难的命运深感难过。”
第一版乐谱于1816年出版，贝多芬作了一些小的改动，但与1811年的作品相比，这并不意味着任何实质性的改变。
乐曲欣赏
在音乐中，三重奏是指使用三种不同的乐器演奏的乐曲。钢琴三重奏是指钢琴、小提琴和大提琴三重奏，也是最常见三重奏形式。
△ 钢琴三重奏
在这部《大公三重奏》作品中，贝多芬将钢琴、小提琴和大提琴三件乐器各自的优势最大幅度地展现出来，产生了协奏曲风采，以钢琴为中心，灿烂无比的浪漫时期室内乐风格也由此而诞生。
《大公三重奏》共有四个乐章，第一乐章的速度标记是中庸的快板（Allegro moderato）。
恢弘的第一乐章采用奏鸣曲式结构，乐曲一开始，便由钢琴透过流畅明亮的主题展开，随后小提琴和大提琴温和跟进，音乐气氛温和而典雅。之后，生气勃勃的第二主题出现让整个呈示部呈现加美好丰富之感。
发展部十分宏伟，贝多芬把三种乐器的关系处理得十分细腻，把原来的主题区分为两个明显不同的乐句，做为发展的素材，音乐动听可人。
再现部是由华丽装饰第一主题再度揭开，乐章终结是个精彩令人难忘的尾奏。
影响力
贝多芬的《大公三重奏》曾被用于科恩兄弟（Coen Brothers）2001年的影片《不在那儿的人（The Man Who't Not There）》中。
《大公三重奏》也被日本作家村上春树的《海边的卡夫卡》引用。村上春树（1949年1月12日－），日本小说家、美国文学翻译家。
△ 村上春树
《海边的卡夫卡》（日语：海辺のカフカ）是日本作家村上春树在2002年出版的长篇小说。小说中，贝多芬的《大公三重奏》成为改变故事主人翁星野心境的重要作品，催化了小说的张力。
小说《海边的卡夫卡》共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的奇幻诡诘的现代寓言。
△ 小说《海边的卡夫卡》插画
小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。
小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称强尼·沃卡（Johnny Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人。中田后来决定离开东京，在旅途中与长途卡车司机新野相遇相识。青年星野却对中田先生这位长者却有一种自然的好感，因为中田让他想起他过世的祖父。星野放着工作不管，陪着这个老人中田来到了四国这个地方，有一天，新野突然想喝咖啡......
四下已彻底黑了下来。他突然很想喝咖啡。打量四周，发现从商业街往里稍进去一点的地方有块酒吧招牌。酒吧古色古香，近来已不容易见到的老样式了。
他走进里面，坐在宽大柔软的沙发上点了杯咖啡。装在结实的胡桃木盒里的英国进口音箱淌出室内音乐。除他别无客人。他把身体沉进沙发，心情久违地放松下来。这里的一切都那么安谧那么自然，和他的身心亲密地融为一体。
端来的咖啡装在十分典雅的杯中，发出浓浓香味。他闭目合眼，静静呼吸，倾听弦乐与钢琴的历史性纠合。他几乎不曾听过古典音乐，但不知何故，听起来竟使他心情沉静下来，或者不妨说使他变得内省了。
星野在酒吧里听到的古典音乐是贝多芬的《大公三重奏》。星野听到的是鲁宾斯坦、海菲茨、费尔曼演奏于1941年的录音，这是一个神仙打架的版本，因而，这个版本又被称为“百万美元三重奏”。
英文题名：Piano Trio No.7 in B flat, Op.97 "Archduke":1. Allegro Moderato
中文题名：B大调第七号钢琴三重奏 大公 第一乐章
作曲：路德维希·凡·贝多芬/Ludwig van Beethoven
小提琴：雅沙·海菲茨/Jascha Heifetz
钢琴：阿图尔·鲁宾斯坦/Artur Rubinstein
大提琴：艾曼纽·费尔曼/Emanuel Feuermann
这个百万美元三重奏的大师版本，录制的时间太早，而且是单声道，带点滋滋电流声，更有古典怀旧的感觉。
阿图尔·鲁宾斯坦（英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日-1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家，生于波兰罗兹，是20世纪最杰出、也是“艺术生命”最长的钢琴家之一，常被世人尊称为“鲁宾斯坦大师（Maestro Rubinstein）”。
△ 1906年的阿图尔·鲁宾斯坦
雅沙·海菲茨（英语：Jascha Heifetz，1901年2月2日-1987年12月10日），俄裔美籍小提琴家。海菲茨以干练、快速而著称，作风霸气而恢宏，技巧惊人而精确。海菲茨被誉为帕格尼尼后最伟大的炫技小提琴家。
△ 十六岁的雅沙·海菲茨，已经征服美国乐坛
艾曼纽·费尔曼（德语：Emanuel Feuermann，1902年11月22日-1942年5月25日），成名于美国的奥地利大提琴家。
△ 大提琴家艾曼纽·费尔曼
星野又要了一杯咖啡。
“对本店的咖啡您可满意？”白头发店主过来询问（星野当然不会知道，此人原是文部省官员，退休后回到老家高松市，开了这家播放古典音乐并提供美味咖啡的酒吧）。
“啊，味道好极了，实在香得很。”
“豆是自己烘烤的，一粒一粒手选。”
“怪不得好喝。”
“音乐不刺耳？”
“音乐？”星野说，“啊，音乐非常棒，哪里刺什么耳，一点儿也不。谁演奏的？”
“鲁宾斯坦、海菲茨、弗里曼的三重奏。当时人称'百万美元三重奏’。不愧是名人之作。一九四一年录音，老了，但光彩不减。”
“是有那个感觉。好东西不会老。”
下面的视频是全部四个乐章的《大公三重奏》，四个人演奏的三重奏，因为需要一个人要翻乐谱。
贝多芬《大公三重奏》现场版
大约从1797年开始，贝多芬的听力开始出现问题。到了1819年则完全失聪。创作这首《大公三重奏》的时候，贝多芬的听力并不好。而贝多芬在逐渐失聪的过程中，甚至在完全失聪之后，依然创作了很多旷世经典。正如王小波所说，双目失明的汉弥尔顿，为什么还坐在黑灯瞎火里头写十四行诗？那就叫“自我”。失聪之后的贝多芬也是这样。
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