木板彩蛋画《林中狩猎（英语：The Hunt in the Forest）》也称为《夜间狩猎（The Hunt by Night）》，或者简称《狩猎（The Hunt）》，是意大利画家乌切洛的代表作，创作于1470年左右，是乌切洛在1475年去世前最后一幅广为人知的作品。这幅画现收藏于英国牛津阿什莫林博物馆，也是该馆最著名的藏品。
画作名称：林中狩猎（The Hunt in the Forest）
艺术家：保罗·乌切洛（Paolo Uccello）
年份：约1470年
类型：木板彩蛋画（tempera su tavola）
尺寸：65cm×165cm
收藏地：英国牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum, Oxford, England）
《林中狩猎》的意义并不非显而易见。风格化的背景和象征性的图案营造了一种盛会的氛围。有艺术史学者认为这幅画描绘的是洛伦佐狩猎的场景。另外一个解释是，这幅画是爱情的寓言。追逐象征着追求，这可能是乌切洛选择结婚礼物时合适的浪漫主题。
画家
保罗·乌切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日），原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono），意大利画家。他被称为“乌切洛”，是因为他喜欢画鸟，“乌切洛”在意大利语就是鸟的意思。
△ 保罗·乌切洛，作者不详，16世纪或1490年代
乌切洛生活于中世纪末期和文艺复兴初期，他的作品呈现出跨时代的特征：他将晚期哥特式和透视法这两种不同的艺术潮流融合在了一起。据瓦萨里在《艺苑名人传》中记载，乌切洛痴迷于透视法，常常为了找到精确的灭点而彻夜不眠。他对透视法的革新性应用，在绘画中营造出了一种纵深的幻觉，改变了艺术发展的轨迹。
记载乌切洛生平的文献非常少，甚至不能确切的知道他的出生日期。一般认为他1397年在普拉托韦基奥出生。他绘画生涯的经历很难勾勒清楚，但有记录显示，他在1425年曾受邀去威尼斯为圣马可大教堂设计镶嵌画。在佛罗伦萨，他为新圣母教堂绘制了《创造动物》和《创造亚当》这两幅壁画。
△ 壁画《创造动物》和《创造亚当》，保罗·乌切洛绘，约1425年
昨天介绍的《圣乔治与龙》、今天介绍的《林中狩猎》和明天将介绍的《圣罗马诺之战》是乌切洛最著名的画作。他的著名作品不是宗教绘画，而是世俗作品，这是他没有留下追随者的原因。
△ 圣罗马诺之战，保罗·乌切洛绘，约1450年代
透视法
在《林中狩猎》这幅画中，乌切洛通过对透视法的精通应用展现了一场震撼人心的狩猎全景。当物体和人物随着距离拉远而渐渐缩小时，一种空间和深度的幻觉被营造了出来。骑手、马匹和猎人，都各自与他们的狗一起疾驰着，径直奔向画面的中央。一只牡鹿隐匿进森林的深处，视线汇集于中央的灭点。乌切洛还使用猎人的长矛，倒下的树干和有图案的树叶来指向灭点，就好像我们跟随着那些骑着马带着猎犬的人一起，消失在丛林深处。
△ 乌切洛运用透视法的技术
这幅画中的透视法原则是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在1435年首次在论著中阐述的，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti，1404年2月18日-1472年4月25日）是意大利文艺复兴时期的建筑师、建筑理论家，他将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度。著有《论建筑》、《论雕塑》和《论绘画》等著作。
△ 油画《阿尔伯蒂》，Florentine School绘，大约1600-1650年
透视法（Perspective）是一种图形投影手法，就是用来把真实世界里的三维物体投射到二维平面上，这样可以为画面带来更加逼真的空间立体效果。应用透视法的画面中的物体，部分平行线的平行关系发生了变化。
现实中铁路的两条铁轨必须是平行的，然而在运用透视法的画面中，当视线正对着轨道方向时，两条铁轨的距离就会变得越来越窄，最后相交在远处的一个点上。而这个让平行线相交的称为“灭点”（Vanishing point）。这种平行关系的改变会造成两个视觉效果：其一是近大远小，其二是向前缩短。
△ 铁轨在远方“消失”
透视法在绘画中的应用主要是直线透视法（Linear perspective），具体的分类方式是根据灭点的不同数量来确定。其中，比较常规的是以下三种：
一点透视就是画面中有一个“灭点”，或者说有一组平行线发生了变形并且产生了交点。
△ 一点透视效果
△ 一点透视示例
二点透视是画面中有两个“灭点”，或者说有两组平行线发生了变形并且产生了交点。
△ 二点透视效果
△ 二点透视示例
三点透视就是画面中有三个“灭点”，或者说有三组平行线发生了变形并且产生了交点。
△ 三点透视效果
△ 三点透视示例
画面
这幅《林中狩猎》是乌切洛的晚年之作，在整个暗绿色调的背景中，乌切洛使用他擅长的明暗对比，衬托出骑士、马、狗及前排的花草。整幅画有着严谨的架构，前景中的四棵树不仅可以将森林的全景巧妙地切成五个类似的空间，而且还可以平衡场景并使眼睛从两侧吸引到灭点。
这幅画中的猎人都有着相似的面孔。尽管不同人的姿势各有差异，有些人在马上，有些人在地上，有些人在呼喊，有些人注视着猎物，大多数猎人以侧面示人，于是更容易发现他们之间的相似之处。这种重复性，再加上他们的衣服和帽子所用的红色，赋予了这个场景一种图案式的统一性，使它看起来似乎是一个想象中的世界。
△ 画中人物的相似面孔
乌切洛热衷于描绘动物，在这幅画中，他简化了马匹的外形，于是画面的整个构图协调起来了。
△ 画中的马匹
在缰绳以及捆在马臀上的挽具上有新月形的图案。新月是罗马的狩猎女神戴安娜的象征。
△ 马具上的新月形饰品
狄阿娜（拉丁语：Diana，又译作狄安娜，英语发音译作黛安娜），罗马神话中的月亮女神和狩猎女神，众神之王朱庇特和温柔的暗夜女神拉托娜的女儿，太阳神阿波罗的孪生妹妹。相对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（阿波罗的孪生姐姐）。狄阿娜也是司管贞洁的女神，形象通常为一个持弓的圣洁少女。
△ 油画《狩猎女神狄阿娜》，Guillaume Seignac，19世纪
在深蓝色的天空中央，嵌着一轮如钩的新月，这是对狄阿娜的另一个呼应，无论狩猎的时间是傍晚还是夜间，这一轮新月很容易被忽略掉。
△ 画中的一轮新月
拉长的腿和拱起的背脊活灵活现地表现出猎犬奔跑的动态。有些狗看起来几乎一模一样，而它们身体的部分重叠增强了这幅画的立体感。
△ 画中的猎犬
牡鹿风格化的外形乍一看与猎犬有些相似，仔细观察可以发现二者的不同：猎犬在奔跑，而牡鹿在跳跃。牡鹿在生物学上指雄鹿。
△ 画中的牡鹿和猎犬
从树叶的形状辨别出它们是橡树，有些树叶还被施以金装。乌切洛确保了没有一根枝条超出树冠之下。橡树园是罗马女神戴安娜的圣物。
橡树主要分布在北半球与哥伦比亚的安第斯山脉，可以生长在从海平面高度到海拔4000米的地方，不同海拔生长着不同的特征物种，如常绿树和半常绿树物种。在原始的宗教，神话和传说中，橡树是神圣的。在不同的文明里，橡树被看作不同的天神。
△ 橡树插图，Otto Wilhelm Thomé，1885年
馆藏地
阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum），全名阿什莫林艺术与考古博物馆，位于英国牛津市博蒙特街（Beaumont Street），被公认是英语世界中第一个成立的大学博物馆，也是第一个公众博物馆（Public Museum），是世界第二大大学博物馆（在1661年由巴塞尔大学建立巴塞尔艺术博物馆之后）。
△ 木版画《阿什莫林博物馆》，Charles D. Laing临摹Charles Robert Cockerell版本，约1845年
这座博物馆的建筑最早建造于1678-1683年间建成。目前的建筑建于1841年至1845年之间。阿什莫林博物馆经由私人捐赠行为，1677年由伊莱亚斯·阿什莫尔（Elias Ashole）赠与牛津大学。将收藏博物馆化的过程对于了解十七至十八世纪西方博物馆形成的概念有很大帮助。
△ 油画《伊莱亚斯·阿什莫尔肖像》，John Riley，1687-1689之间
2006-2009年，阿什莫林博物馆进行了大规模的扩建与装修，博物馆建筑由三层扩至五层。2009年11月7日该博物馆重新对公众开放。2016年5月，该博物馆开设了19世纪艺术品的新画廊。
△ 阿什莫林博物馆入口，拍摄于2014年
影响力
乌切洛《林中狩猎》这幅画在英国电视连续剧《刘易斯》中出现过，在2009年4月5日播出的《The Point of Vanishing》中，刘易斯和他的同事多次参观了阿什莫林博物馆的那幅画，并由博物馆专家对这幅画的重要特征进行了解说。后来发现一张印有《林中狩猎》的明信片是侦破谋杀案的线索。
英国小说家、散文家、后设小说先驱约翰·福尔斯（John Fowles，1926年3月23日－2005年11月5日）的小说《乌木塔（The Ebony Tower）》和《收藏家（The Collector）》中都提到《林中狩猎》这幅画：“......这幅画一看到您就会让你感触。除了所有其他技术方面的东西，你知道这幅画是完美的。”
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