油画《布道后的幻象（Vision after the Sermon）》是法国画家保罗·高更创作于1888年的作品，描绘的是布列塔尼农妇听完布道离开教堂后，看到了雅各与天使摔跤的异象，高更将这个主题描述为集体幻觉。梵高写道：“摔跤的风景和场景只存在于人们在布道后祈祷时的想象中”。雅各与天使摔跤是《圣经·创世纪》中的一个故事。这幅画现收藏在爱丁堡的苏格兰国家画廊。
画作名称：布道后的幻象（Vision after the Sermon）
作者：保罗·高更（Paul Gauguin）
年份：1888年
原作材质：布面油画（Oil on canvas）
原作尺寸：72.2cm×91cm
馆藏处：苏格兰国家画廊（Scottish National Gallery）
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。他死后作品才开始名声大噪。他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
△ 高更自画像，1893年
创作背景
1885年夏天开始，高更便渴望到“布列塔尼的乡下去作画，过生活费较低的生活。”1886年，高更第一次来到布列塔尼，同年7月搬进阿旺桥镇的格洛阿内克旅馆（Pension Gloanec）。
蓬塔旺（法语：Pont-Aven），又意译作阿旺桥镇，是法国西北部布列塔尼大区菲尼斯泰尔省的一个市镇。蓬塔旺主要是由于聚集在埃米尔·伯纳德和保罗·高更周围的艺术家群体而著称，保罗·塞律西埃在1888年加入进来，形成“阿旺桥派”。
△ 蓬塔旺的水磨坊，保罗·高更绘, 1894年
格洛阿内克旅馆（Pension Gloanec）是蓬塔旺的一家旅馆，是19世纪后半叶蓬塔旺画派艺术家的基地。这家旅馆以经济但优质的食物而闻名，食客们在餐厅的长桌共享菜肴。这家旅馆最著名的居民是保罗·高更，他在1886年至1894年之间多次居住于此。
△ 艺术家们在格洛阿内克旅馆门外，Randolph Caldecott绘，1881年
△ 格洛阿内克旅馆，2016年5月19日拍摄
布列塔尼有着悠久的文化传统，独自的语言、民族服装和宗教祭祀（布列塔尼人是凯尔特人后裔），这些均唤醒了童年时期，深深刻在高更心中对异国风情和原始性艺术的憧憬。
布列塔尼半岛（法语：Bretagne）是法国西北部的一个半岛，北部面向英吉利海峡。凯尔特人是布列塔尼半岛最早的居民，而布列塔尼亦是昔日的六个凯尔特邦国之一。1532年，布列塔尼与法兰西王国合并，失去其公国的地位，布列塔尼半岛被并入法国，成为法国的一个省。
高更来到阿旺桥本意是进行户外风景写生，但在创作过程中却发掘出他运用高度个性化的方式来诠释宗教题材的天赋，无论是线条和形状的使用，还是对于颜料的大胆处理，都显示出高更对于非自然主义景观表现的特点。油画《布道后的幻象》被认为是象征主义风格的首批作品之一。
文化背景
雅各与天使摔跤是《圣经·创世纪》第32章中的一个故事，描述的是雅各在返回迦南时于雅博渡口与天使摔跤的情形：
24 只剩下雅各一人．有一个人来和他摔跤、直到黎明。
25 那人见自己胜不过他、就将他的大腿窝摸了一把、雅各的大腿窝、正在摔跤的时候就扭了。
26 那人说、天黎明了、容我去吧．雅各说、你不给我祝福、我就不容你去。
27 那人说、你名叫甚么、他说、我名叫雅各。
28 那人说、你的名不要再叫雅各、要叫以色列、因为你与 神与人较力、都得了胜。
29 雅各问他说、请将你的名告诉我．那人说、何必问我的名．于是在那里给雅各祝福。
30 雅各便给那地方起名叫毗努伊勒。〔就是 神之面的意思〕意思说、我面对面见了 神、我的性命仍得保全。
31 日头刚出来的时候、雅各经过毗努伊勒、他的大腿就瘸了。
32 故此以色列人不吃大腿窝的筋、直到今日、因为那人摸了雅各大腿窝的筋。
——《创世纪》第二十三章
《何西阿书》中何西阿也提及此事：“他在腹中抓住哥哥的脚跟，壮年的时候与神较力。与天使较力并且得胜”。因此“有一人”中的人指的可能不仅是天使，也可能是耶和华，故这段情节又称“雅各与神摔跤”。实际上“人”的身份至今是学者们辩论不休的一个问题，除去天使和神外，他还可能是耶稣、先知、河神或只是雅各梦中的人物。这一场景在各类艺术和文学作品中也有反复出现。
△ 雅各与天使摔跤，伦勃朗绘，1659年
△ 雅各与天使摔跤，德拉克洛瓦绘，1861年
画面
保罗·高更的油画《布道后的幻象》在构图上，斜向上的树干将画面分隔为两个部分，下半部分是听完布道离开教堂的布列塔尼农妇们看到雅各和天使在摔跤。高更巧妙地通过将左侧边缘处的人群进行缩小，表现出了特殊的扭曲视角，高更在这里没有用美术中的透视视角。
画面右上方画出的树枝和树叶则将雅各和天使围绕起来，形成单独的区域，由于他们在画面的远景而远离画面，所以这幅画有如梦境之感。
△ 画面分为两个区域
1888年，高更在阿旺桥镇遇到了年轻的艺术家埃米尔·贝尔纳，他开始受日本浮世绘的影响，开始用简化风格进行作画。埃米尔·贝尔纳（Émile Bernard，1868年4月28日-1941年4月16日），生于法国里尔，是法国点彩画派、分隔主义、那比派、阿旺桥派画家。
△ 埃米尔·贝尔纳自画像，1897年
高更在创作《布道后的幻象》过程中也从浮世绘中汲取了部分灵感，例如歌川广重的《龟户梅屋铺》，其中斜向对角放置的树干和上方红色的天空，对应于《布道后的幻象》中自左上角斜向画面中心的树干和红色的地面，二者的关联关系是显而易见的。
△ 龟户梅屋铺，歌川广重绘，1857年
另外，梵高也曾经创作过一幅名为《开花的梅子树》的油画，几乎完全是向《龟户梅屋铺》致敬，二者相似度极高，可以梵高画了一个临摹本。
△ 开花的梅子树，梵高绘，1899年
《布道后的幻象》中还隐约可见葛饰北斋的《相扑选手》的痕迹，有评论家认为，雅各和天使摔跤的场景灵感便来源于这幅作品。
△ 相扑选手，葛饰北斋绘，1806年
虽然高更绘画的形式元素反映了浮世绘的影响，但他对题材的选择和构图的方式却是他独特的。在绘画技法上，画家将大面积的平涂色彩运用到作品中，红色的地面、棕色的树干、白色的帽子和黑色的衣服，这些对视觉冲击性较强的色彩以无阴影的方式突出于画面，其中最引人注目的当属偏离传统的红色地面，它衬托出了两个人摔跤的激烈程度。
高更发展了非自然景观的概念。他在构图中应用了大面积的平面颜色，红色地面与传统的大地、田野或草地不同。在描绘观看人物时，高更尝试了形状的扭曲、夸张的特征和强烈的轮廓线的使用。这说明高更的绘画风格正在从自然主义走向抽象，甚至象征主义。
画作流传
1888年夏天，高更在埃米尔·贝尔纳的怂恿之下，想将《布道后的幻象》送给附近的教堂，神父害怕会带来太多的批判，因而婉拒了。埃米尔·贝尔纳和高更想把画送到对岸的教堂，没想到又被回绝了。
1891年2月23日，高更的画展顺利揭幕。正如高更的估计，一共卖出了30幅画，没有一幅画少于240法郎，净收入9860法郎，《布道后的幻象》也以高价售出。
这幅画现收藏在爱丁堡的苏格兰国家画廊。苏格兰国家画廊（Scottish National Gallery）是苏格兰国立美术馆之一。苏格兰国家画廊位于爱丁堡中部的The Mound。其建筑为新古典主义风格，由威廉·亨利·普莱费尔设计。首次对公众开放是在1859年。苏格兰国家画廊收藏了众多苏格兰人美术家以及自文艺复兴至20世纪初的外国艺术家的作品。
△ 苏格兰国家画廊，2011年1月15日拍摄
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