新语境下的乡土真情

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新语境下的乡土真情

         ——李成运诗歌印象及赏析

文/王志彬

南宋严羽《沧浪诗话》有云：“诗者，吟咏性情也”。诗歌，作为一种抒情言志的文学体裁，用高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的情感，集中反映社会生活的方方面面，而且具有一定的节奏和韵律。

时光飞驰到2020年，我们进入到了“语音时代”“视频时代”“微信时代”。几乎所有的人都察觉到，这个世界的节拍越来越快了。不停奔走的现代人已经停不下脚步，这个世界变成了一条来去匆匆的“高速路”。大家写诗歌、用诗歌、赏诗歌的人似乎越来越少了，但诗歌作为一种用语言表达的艺术仍然不过时。读一首好诗歌，如同与一位智者对话；如同聆听一首美妙的旋律，如同欣赏一幅悦目的图画。

一首好诗歌的标准是什么？我认为，可以从三方面判断：

诗歌第一眼看过去就应该让人动容、动心、动情，感觉到美。好的诗歌，首先是有好的语言。包括在用字、词语排列、造句上的新颖度、语感的迷人。好诗的语言会让人在瞬间感觉到一种动情的美。在我看来，《寻梦如意湖》对语言的敏感程度和娴熟的运用程度是非常惊人的，从这就能看到诗人雄厚的写作实力。比如，“风从《成安谣》的歌声里来，留下一串鸟鸣和花语”“南湖公园的阳光是甜的，足够照亮你们的花裙子，亲水平台的暖风万米长，能拉直大家的恰恰步”。

第二，好的诗歌经得起反复推敲和琢磨。诚然，诗歌要有迷人的语言，但仅仅这样是不够的。除此之外，我想诗歌用字、造句应该合乎某种秩序，可以夸张、可以浪漫、可以无拘无束，但是都是合乎逻辑和想象的。其实，就是写作者在诗歌中展示的技艺。我们欣赏和玩味的，就是诗歌如何使用不同的方式来完成对题材的处理，如何进行起承转合以及诗意的推进。或者说，如何把一个个恰当的词安置在恰当的位置上。“台上一分钟，台下十年功”，于细微之处见精神，我们便能领略诗人的胸襟和风度。比如，在《时间上的音符》中有一首《给远方》，我们读完细细品味，给你一种思绪万千的遐想，给你一个充满诗意的远方。

给远方

今夜，月圆

我想写一封信，给远方

不写月色和月色里的秋凉

不写露珠和露珠上的聚散

不写眷恋和眷恋后的叹息

把叙事省略了去

把描写省略了去

把不该省略的全都省略了去

只剩下，那一段抒情

在素笺上徘徊、缠绵、缭绕

比月光还柔软，比思念还悠长

第三，好的诗歌给人以鼓舞，给人力量，越品越有滋味。一个优秀的作品，它不仅能带给读者阅读的快感，而且，能够让阅读者在读过后，时不时想起它，甚至忍不住把它找出来一读再读，并且会在这种反复的阅读中潜移默化地影响阅读者的心理。会变成一种精神和力量，让人向真、向善、向美。这也许是从接受美学的角度来说的。好的诗本身就是美和美的存在，尽管我们审美的角度会不同，但无疑，我们都会不同程度地受到陶冶和感染。比如，在《寻梦如意湖》中就有一首《诗在南湖》，我就很喜欢。

诗在南湖

喜欢这样的日子——

三千公顷的阳光砸下来

把南湖砸成个玉如意

被十根历史文化柱所标注

一群“疯老头”，方块字一样

凌乱地摆放在观景台上

坐好了是90度

站起来是180度

绕着南湖溜一圈

就是360度

侃大山语言热到52度

一张嘴，散发出二锅头的浓香

无论平仄，不讲对仗

风一样的句子刮来刮去

遇到逗号就停一下

碰到句号便拐弯

如果把它们码在一起

用韵律做粘合剂

再配上一下午的闲时光

就是一首现代诗

近日无诗，我的诗

都让那座南湖收走了

作为一个年轻人，而且诗歌又不是专长。按理说，是没有资格对老领导的诗作评头论足的。但是，这段时间以来，读《时间上的音符》和《寻梦如意湖》，让我有很多感触和心得，作品里蕴藏的深刻哲理、透露出的浓浓乡愁，读来感同身受，似乎感觉，总要把心里话说一说，不吐不快。

热爱生活、眷恋故土是诗人诗歌的本色。在作品里，诗人的目光流连忘返于如意湖和生活的零零碎碎，以个人敏锐的眼光和触角，感知日常事物的诗意，或捕捉微妙的变化，或触摸历史的脉博，或融入成安地域风物，或刻画生活的点点滴滴，凸显着地方文化的鲜明特色。譬如，《十二生肖故事石》《南湖柳》《楹联广场》《音乐喷泉》《凤凰阁》等等，在诗人眼里、在诗人笔下，如意湖一草一木、一水一景皆入怀，丰富了诗歌内容、表现了对故土的真实情感，更充分展示了作家写作的多样性、广泛性，展示了他的写作实力。

纯净而美、意蕴丰厚是诗人诗歌的一种底色。表现在诗性思维上则是细腻、干脆，形态上兼有中西结合的意味，有古典与现代揉合的基本特征，值得仔细阅读与欣赏。譬如：《桥》， “桥建好后,建桥工人去了远方,留下一片乡音,却久久不愿离去”。又如：《湖边的长椅空着》中写到，“左边，湖水清澈/足够装得下你的潮汐/沿着一首诗的韵律/你就会像春天一样重新变绿/桃花一样的芬芳/小鹿一样的心跳/抬起头，看看天空/并轻声说出，今天天气真好”等。

在《恍惚》一诗中，用长镜头大角度，类似于当下虚拟现实的视觉呈现人生与文化的沉浮图景，以缓慢回旋的节奏和拟人对话的手法探讨生活的真相、文化的魅力。“她从汉乐府的韵律中走来/头上顶着蓝天的蓝，脚下/踏着风和露水，被一些/尘世的杂质和小情绪所包裹”。诗人以宽容的眼光看待往来众生，虽然诗歌隐含着人生哲理，但作为一名诗人，他以文字背后的思想统摄“乡音、乡魂、乡愁”意旨，以诗歌形象化的语言艺术地呈现诗意。

用大量的植物和眼前物象入诗，是诗人诗歌的一大特色。在诗人笔下，如意湖的草木、花鸟、虫鱼皆可入诗、入画、入怀。这些植物写进诗歌里，再加上蝴蝶和低语，湖水和藤蔓，池塘和游鱼，寺庙和钟声等等诸多元素，它们就构成了一幅幅有意境的山水画和花鸟画，细读之下，陶渊明那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意味与情韵隐若可感。

掩卷而思，最让我感动的是诗人对故土的这份真情。诗人艾青说，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”。在这两本作品集里，诗人以极其简朴和直白的写法，真情吐露自己的乡土情结和雅士情怀，是一种带有突围性质的和拓展式的文化呈现。坚持汲取古典诗歌的精髓，同时融汇现代诗歌的鲜明特色，以自己的耿直和坦率，表达了自己的真感觉、真性情。

其实，诗人特色和作品风格正如王冕的《墨梅》写的一样，“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

祝老局长健康快乐，佳作不断！

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