“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。
▲扇面 杨少华作品
“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊！毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
书法，是一门至高至上的线条造型艺术再现。诸子百体，名人大家，或篆或隶或楷或行或草，或婉约，或奔放，清新中透出灵动，灵动中藏有睿智，睿智中显特质，睿智中见大气。无声的线条，张扬的是不拘一格、别开生面的个性和深邃的思想，正所谓字如其人一般直观而显性。
▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
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▲ 杨少华作品
▲ 杨少华作品
——评当代著名书画家杨少华先生的人品及艺术作品
文/利剑归来
安徽籍当代著名书画家杨少华先生是我的忘年交朋友。与我能称朋友者，一是即使情趣不相投也能相互欣赏相互理解相互包容，二是相互无功利之心又能相互帮助一拉就响。因是朋友，曾多次与其彻夜长谈，更曾多次见其现场挥毫，也因此对杨先生的为人和作品更加熟悉，理解程度也相对更为深刻、准确。
杨先生是一个极为勤奋且悟性极高的人，他能刻、能书、能画、能诗、能文，且样样皆有所成，这在当代书法家中，是不多见的。除对艺术的孜孜以求之外，他对生活没有要求，甚至他的生活自理能力都让我不敢恭维，在宾馆，他甚至不会开空调，不会开电视。但是无论在家闲居还是在外应酬，他的文房四宝都随身携带。有一次，我和他住在同一房间，凌晨五点，当我还在睡梦中的时候，他已经摆好了纸墨砚台，开始写字、作画。他的那种对艺术心无旁骛地执着，让我时常调侃他只知“一心向佛”，不知有汉，更无论魏晋。
也许正因为此，杨先生的艺术作品，才获得业内人士的普遍好评。他的书法篆刻作品曾先后20余次入选参展中国书协主办的书法篆刻展并获大奖，2000年其被评为安徽省“十佳青年书法家”；2001年随中国青年书法代表团赴韩国交流其书法作品获“大赏奖”；2006年其书法作品被《书法导报》评为“国际书法年展金奖”，2011年其篆刻作品入展西冷印社举办的第二届国际篆刻展。专著有《杨少华书法作品集》。在圈内，他的篆刻、行草、花鸟画被称为“三绝”。
大家知道，篆刻艺术是汉字特有的艺术表现形式，是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术作品。而杨先生的篆刻，恰恰取法汉印，且自觉以近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石为师，在四十余年漫长的学习与钻研中，以刀代笔，创作出许多既有白文的朴茂厚重、又有朱文的细腻变通的篆刻作品。譬如他的 “群芳过后圆山好”“紫气东来”等篆刻作品，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，显得瘦劲与灵动，使方寸之中尽显美的造型与书法的笔意，称得上“方寸之间，气象万千”。
杨先生的行草作品，在业内更是有口皆碑。当代著名书法家和评论家周德聪先生曾专门对其书法作品进行评价：一是字兼南帖北碑之长，既活泼典雅，又厚重生辣；二是笔线变化丰富，既善于用浓笔表现沉雄厚重，又善于用渴笔表现劲健枯涩；既善于在提按顿挫中表现跌宕道逸，又善于在疾涩互渗中表现线条的内在节律；三是作品在结字造型上既富于变化，又能运用整齐、参差、主次、均衡、对比、虚实、节奏等形式表现美的法则；四是作品在大章法上独具匠心，无论是字内的开合揖让，还是字间的疏密掩映，都达到了相当高的造诣。
杨先生崇尚“艺贵兼通”“艺贵多能”。行草之外，他在篆书创作上则力求创新，他用行草笔法表现篆书的活力，以干湿浓淡丰富章法的厚重，方圆兼备、古意盎然，给人以大气磅礴之感。
此外，他的绘画作品特别是花鸟画，一出手就获得业内人士好评。其画风与格调特别受八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石等大师的影响，他把书法的高古气息与线条运用在书画中，齐白石的细腻，潘天寿的老辣，被他结合得恰到好处，给人超尘脱俗之感。
我手上有他两幅绘画作品，其作品《鸭戏图》，色彩冷峻，明显继承了八大山人之遗风，同时以鸭身之淡黄，提炼冷暖对比；用篆书线条，表现残荷俯仰；用参差横向题款，丰富作品的章法，使整幅作品浑然天成、凝重深沉；另一幅《秋意盎然图》，用墨淋漓痛快、细腻洒脱，白干黑花之植物用渗透法给欣赏者以愉悦，竹子与红叶以疏散之法衬托灵鸟，同时用奇石之苍健稳住整体布局，使画面生气勃勃。
也许是艺术家的清高使然，但我更相信是杨先生的使命感和对艺术的纯洁崇尚使然，杨先生认为，真正的艺术家应该是天真烂漫的、安贫乐道的，无论是篆刻、书法还是绘画，每一件艺术作品都应该有自己的思想、自己的灵魂在里面，而不应该仅仅只有笔墨技巧，仅有笔墨技巧而没有思想在里面的创作，只能成为刀匠、书匠和画匠，和艺术家的称号无缘。这从另一个侧面，恰恰体现了杨先生的可敬可爱之处。
今年是杨先生的“知天命”之年，也是杨先生的“返老还童”之年，用杨先生自己的话说，更是他在艺术创作的路上 “渐入佳境”的标志性一年。的确，现在杨先生的创作，总是任情恣意，挥洒自如，显得无拘无束，无挂无碍，多了率性多了纯真多了张扬，少了刻意少了拘谨少了羁绊，似乎很随意，但是，在我眼里，杨先生现在的创作，恰恰大有“返璞归真”之感！随意之中见精神，随意之中有境界，他的随意，更多的是对自己作品的一种自信，更多的是对自己创作理念的一种升华！
我期待并相信杨先生能够创作出更多更好地作品，给这个多彩多姿的时代，再添一笔更加绚丽的色彩！
（2014年9月21日定稿于金陵）
杨少华Yang Shaohua
杨少华，字筠之，斋号紫竹堂，现为中国书法家协会会员，安徽省青年书法家协会常务理事，安徽太和文联工会主席。先后就读于阜阳教育学院、南京艺术学院，曾受教于黄惇教授。书法篆刻作品曾入选、参展中国书法家协会举办的第四、六届全国展，第一、二届楹联书法展，第三、四届篆刻展，第一届华人书法展等。1998年《书法导报》全国书法评奖十佳之一，2000年被评为安徽青年书法家十佳之一。书法作品收入《中南海书法集》等。2002年曾随中国青年书法家代表团赴韩国交流。
书法篆刻作品多次入选参展中国书协主办的第四、六届全国展，第五、七、八届中青展(七届获三等奖)，第一届扇面书法展（获银奖），第一、二届楹联书法展，第三、四、五届篆刻展和西泠印社第二届国际篆刻展等。1998年获《书法导报》全国书法评奖十佳之一，2000年被评为安徽青年书法家十佳之一。2001年曾随中国青年书法家代表团赴韩国交流书艺并获大赏奖。2006年获《书法导报》国际书法年展金奖。书法作品多次收入《中南海书法集》等典籍。《鉴藏》《甘肃美术》等对其创作曾做专题介绍。
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