接着上一期没有结束的话题，接着聊《St. Louis Blues》在上世纪50年代之前的美国都经历了哪些风格变化。不过，这次我们不严格按照历史进程来，更多的时候会强调对比同时期的经典演绎或者是风格相近的版本，听听它们之间的不同之处。
01、《St. Louis Blues》－ Brenda Lee
前奏刚起，我满脑子便都是1986年的美国电影《伴我同行》（Stand by Me）中的经典画面：四个小伙伴顺着铁轨一起去冒险……如果你也看过这部电影的话，我猜你应该很容易能透过这首曲子感受到我的描述。
当我特别想解释明白一个音乐风格的时候，脑子里最先蹦出来的并不是关于音乐风格上的文字定义，而是画面，是和音乐气质最相似的某个画面。在我看来画面已经算是一种非常精准的描述了，因为音乐看不见也摸不着，你和音乐之间的共鸣说到底还是一种感觉上的东西。
这首歌的演唱者Brenda Lee是一位成名于上世纪50年代末的美国乡村流行女歌手，这个时期正是当代音乐风格大转型的起点：爵士乐基本定型，摇滚乐即将风靡，布鲁斯无人问津，多元化音乐风格之间的融合逐渐开始大放异彩。从这个版本中就能听出一些混搭的元素，主歌段落的Bass部分以及间奏处萨克斯和鼓的部分都是很典型的布鲁斯套路，从节奏到旋律都很保守；而歌手对主旋律线条的处理却并不传统；在音色上，从主唱到人声和声都是特有的“灵魂乐（Soul）”风格的表现形式，B段转小调部分时候还特别有美式福音（Gaspel）歌曲的味道。整体听下来，就是会有一种感觉：“嗯，这音乐很美国，很复古，可是这算布鲁斯吗？”
02、《St. Louis Blues》－ Rusty Richards
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教你一招，如何辨别美式乡村音乐？
听听这一版歌手的唱腔，仔细找找时不时冒出来的“哟哦吼”之类的声音，要是听不出来，你就反复听听开头和结尾也行，只要牢牢记住这个声音特点，你就知道怎么识别乡村音乐了。因为这就是美国乡村音乐风格中最有辨识度的“Yodeling”唱法，最早是由“乡村音乐之父”——Jimmie Rodgers所引领的革新唱法，并且从20年代起沿用至今。
不过对于这一版的音乐风格，我们不能简单的称之为乡村，因为在这个伴奏的基础上换个黑人来唱的话，很有可能就是boogie woogie风格了，所以更准确的风格定义应该叫——Rockabilly。
03、《St Louis Blues》－ Chuck Berry
Chuck Berry同样活跃于50年代，但他的音乐和同期音乐家比起来，却是以绝对优势引领了接下来近十年的音乐潮流。现如今，以Chuck Berry为首的那一批大师们，已被公认为是当代摇滚乐的源头。
回到音乐上来说，电吉他的solo中保留了标准的布鲁斯乐句；节奏组则展现了摇滚乐最原始的模样；在唱法上没有了传统布鲁斯中絮絮叨叨的吟唱，都是直来直去的呼喊；在B段转小调的部分，节奏吉他在属七和弦上强调了升九音的使用，并且略微有些失真。所有这些现在看起来稀松平常的音乐元素，放到当时看，简直是为了摇滚乐的出现而量身定制的一套套模版。
04、《St. Louis Blues》－ Chet Atkins
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越是早期的版本推荐，越是没有办法绕开演奏者，因为经过历史的沉淀后再回看，几乎每一位演奏者都代表了一个时代，可能他们自己都不知道自己随便一个什么举动就影响了后世无数的大师。Chet Atkins就是这样一位传奇人物，我们这个时代的指弹大师Tommy Emmanuel也一直把Chet Atkins视作自己的导师和偶像。
在这个版本中所展现的，是一把木吉他通过极其精细的编配呈现出的指弹演奏，当然那个时期还没有指弹——即“finger style”的说法，在音乐的表现上还是实打实的乡村风格，或者我们也可以简单的把这一版当作一首有着时代印记的乡村吉他独奏曲。
05、《St. Louis Blues》－ Doc Watson
如果不听Doc Watson的嗓音，只听吉他伴奏，是不是感觉和上一版Chet的独奏如出一撤？确实是的，两人所处的时代本就一致，演奏风格会有相似之处再正常不过了。只不过Chet的音乐风格更多变，因为他除了吉他手这个身份之外，还有自己的电台节目，同时也是一位出色的音乐制作人，更是60年代“纳什维尔乡村音乐”（Nashville Sound）鼎盛时期的幕后功臣之一；而Doc Watson一辈子都是以一个标准的乡村歌手兼吉他手的形象活跃在大众面前。
尽管这是一首从弹到唱都很标准的乡村音乐，但通过歌曲自身味道的凸显以及演奏者本人对于原曲的忠实表现，这首曲子的属性还可以被另一种风格来描述——乡村布鲁斯。
06、《St. Louis Blues》－ Lazy Lester
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或许是《St. Louis Blues》在爵士乐手中流传的太广，好像大家都默认了这首曲子是爵士乐的标准曲。所以芝加哥布鲁斯黄金时期的布鲁斯乐手们纷纷绕开了这首歌，为数不多的录音当中，并不能很好的体现芝加哥布鲁斯风格的精髓。
Lazy Lester这一版的演绎，只有口琴solo和滑棒吉他的伴奏感觉能时不时的显露一些经典布鲁斯的痕迹。
07、《St. Louis Blues》－ Jimmy Reed
同样是经典布鲁斯的演绎，相比上一版，Jimmy Reed的版本要更纯粹一些，节奏吉他的shuffle律动给的更加清晰直接，每个第12小节处的回转乐句，在音符上的选择有着经典布鲁斯的标志性特征。
08、《St. Louis Blues》－ The Charlie Byrd Trio
接下来的两版有一个共同点：都是从一个乐器出发，只是方向完全相反，一个不断向前，另一个不断回溯。
Charlie Byrd是当代非常伟大的一位吉他手，正是他和另一位了不起的爵士乐萨克斯大师Stan Getz一同在六十年代开创了Bossa Nova风格的辉煌。
虽然这一版的表现和大师最负盛名的音乐风格没有直接关系，但是通过吉他、贝斯、马林巴这三样乐器充满想象力的三重奏演绎，还是能感受到一位大师对于传统的革新和思考。
09、《St. Louis Blues》－ Jack Rose
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同样是一把木吉他，同样的一首歌，这个版本的演绎堪称是本歌单里最纯粹的一首了，Jack Rose用了非常传统的演奏方式来向根源布鲁斯致敬。
滑棒摩擦吉他钢丝弦的声音真可以算是Blues音乐中最古老的声音之一了，在布鲁斯还没有真正诞生的时候就有黑人吉他手突发奇想，借助酒瓶子或者小刀之类的东西按压在琴弦上滑动来发出这样的“呜咽”声，从此这样的声音似乎就只属于布鲁斯了。
10、《St. Louis Blues》－ Eddie Higgins
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这一版的旋律是由钢琴来主导的，并且套用了二三十年代布鲁斯音乐在钢琴上演变出的boogie woogie风格。但这一版并非传统的boogie woogie，除了钢琴以外，节奏组的律动其实相当“爵士化”。如果这勾起了你对boogie woogie的好奇，我隆重向你推荐现代音乐史上三位boogie woogie的巨人，分别是“Albert Ammons”，“Pete Johnson”，“Meade 'Lux' Lewis”。
boogie woogie同样沿用了经典的布鲁斯十二小节套路，钢琴上左手八度持续跳跃的低音线条可看做是它最鲜明的特点，在即兴段落上做大量反复也是早期Boogie woogie的标志，比如你可以从55秒处开始仔细的听听接下来的三段12小节。
11、《St. Louis Blues》－ Hugo Montenegro
要是你喜欢上一版，那这首的前奏应该会让你第一时间想点收藏。不过这一版的boogie woogie来的更加不传统。
仔细听鼓的部分，有很多很零碎的小拍子，这在传统boogie中可不常见；钢琴上右手的旋律部分密集的音阶运用也相当奇怪，你可以仔细听一听中高音部分的钢琴声。但这些不妨当作是音乐家们对传统音乐的一种尝试吧。
12、《St. Louis Blues》－ Nat King Cole
Nat King Cole被后人奉为“黑人爵士歌王”不是没有道理的，回想你看到的大多美国电影，或者任何美国音乐文化中所推崇的声音，无一例外，都会有爵士乐大乐队的出现和歌手Nat King Cole式的嗓音。
回头看来，这位“歌王”在美国音乐文化中的存在，简直如同自由女神像之于纽约的象征。而历史上最早被大众所接受的“流行化”爵士乐就是源自Nat King Cole活跃的那个年代。
13、《St. Louis Blues》－ Teddy Wilson
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对现如今很多学习早期爵士乐的人来说，Teddy Wilson的演奏是极其标准的Swing Jazz风格，是足矣拿来当范本学习的。
在我印象里，很多人说喜欢爵士乐，其实并不是真的对大多数爵士乐本身感兴趣，具体的说，基本都是倾向盛行于三十年代那种欢乐俏皮的Swing Jazz，比早几年的新奥良爵士乐精致些，比晚几年出现的比波普爵士简单些。
14、《St. Louis Blues》－ Art Tatum
作为对比，我们来听一版纯钢琴的Swing Jazz，即兴部分简直要飞起，在那个时期的Swing Jazz风格中，和声还不复杂，所以即兴部分拼的都是行云流水般的音阶与琶音。
据说，Art Tatum在同时代的爵士乐钢琴家中是足矣称王的一位大师，是他把爵士乐的演奏水准推向一个前所未有的高度。
15、《St. Louis Blues》－ Fats Waller
在Swing Jazz流行之前的那几年里，爵士乐钢琴家们的独奏是有自己的一个流派的，叫做“stride style”，最显著的特点是左手快速弹奏大跨度的和弦，本质上是从Ragtime风格后期延伸过来的一种风格，但和弦、旋律复杂不少，速度也更有冲击力了，不再是Ragtime轻飘飘的感觉，尤其是加入了即兴的成分后，对于技巧的要求也上了一个台阶。
Art Tatum、Fats Waller、Teddy Wilson三位大师活跃的年代差不了多少，应该都是从小经历了Ragtime辉煌时期再到新奥良爵士乐的盛行，所以风格上本来也没有分的那么清楚，就算有特别的地方，那也是个人品味所致，比如有的人就爱弹的快，有的人就想用点新鲜的和弦。
16、《St. Louis Blues》－ Benny Goodman
出于私心，刚刚我们提到的Swing Jazz光是钢琴分享了三个例子。事实上，在摇摆乐发展中占主导地位的其实还是“Jazz Big Band”，这也是新奥尔良爵士时期遗留下来的风气，乐团成员通常都在十个人以上，主奏乐器以管乐为主，钢琴、贝斯、鼓的存在感很低。
Benny Goodman就是一位用单簧管演奏摇摆爵士乐风格的大家，也是谈起爵士乐历史的发展就不得不提的一位大人物。值得一提的是，Teddy Wilson也是Benny Goodman乐团的早期成员。
17、《St. Louis Blues》－Billie Holiday
虽说在Swing Jazz年代乐队的职责多是用来伴舞，但倘若舞会上的歌手有足够出色的表现一样会引起人们的注意。
现在人们总是用二十世纪最伟大的、最杰出之类的名号来称呼Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan三位爵士歌手，我想最重要原因是因为这三个人都是在二十世纪上半叶就已经为爵士乐的演唱诠释了许许多多的可能性。
18、《St. Louis Blues》－The Boswell Sisters
早期的美国流行乐有很多以Sister或Brother命名的“三重唱”组合，这些音乐形式在当时很是受欢迎，电台节目或者唱片公司在录制这些组合的音乐时也常常会贴上爵士乐的标签，但事实上这些音乐的风格大多还是以迎合流行音乐文化为主，对音乐风格的推进与发展并没有起到什么实质性作用。
19、《St. Louis Blues》－Sidney Bechet
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这一版已经离原版的样子越来越接近了。Sidney Bechet便属于是第一代爵士乐手的那一拨，见证了爵士乐从无到有的那一代。也是少数几位被写进教科书的新奥尔良爵士乐的代表性人物之一。
20、《St. Louis Blues》－Bessie Smith
也许如今你听Bessie Smith的演唱完全无感，但这的确是有着划时代意义的录音，是被定义为布鲁斯城镇化标志的录音代表作之一，而Bessie Smith也凭借当时录制的一系列唱片被听众们追捧，是历史上第一位货真价实的蓝调女伶。
21、《St. Louis Blues》－W.C. Handy
伴随着录音质量越来越糙，我们终于回到了如今已被收录在“美国国会图书馆”的原始版本了，也就是原作者W.C.Handy［原名William Christopher Handy（1873–1958）］亲自指挥录制的版本。对于这一版，给你个大照片，自己体会吧。
结语：
感谢各位抱着极大的耐心看到这里，最初我只是有一个推荐歌单的点子，仅仅是想推荐为主，但没想到絮絮叨叨还是拖了好长。
我个人对于现代音乐发展的了解其实也很有限，大多用来充当谈资的内容也都仅限于自己喜欢的音乐类型，并不能很全面的覆盖一些专业知识，好在歌单是以推荐、介绍、引导为主，我也侥幸能凑满一篇推文的量。不过出于职责所在，我还是觉得疏漏是不应该的，所以各位如若发现有疏漏之处还请及时指正，顺便也谅解一下，非常感谢。
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