在疫情、人文和大环境的影响下,大家艰难地走过了牛年,今年各方面都有好转,期盼这是一个丰收的新年
今年的国展姗姗来迟,截至目前才出了三四个,但应该不会比往年少吧,希望大家提前努力。其实,还是那句老话,参加国展只是个福利,最终的目的还是学知识,画好画。
开年收到几个好消息,我班宋亚平入选北京双年展,李路姿和林兰兰入选青年展,下面简单对几张获奖作品做个分析和讲评,希望能对大家有点启发。
一、
宋亚平 《光影流星皓夜诗 》 北京双年展入选作品
国展作品构图具有决定性的意义。平时我们见惯了阵列,叠加和团块,有时我们要适当地加以变化。这张采用相机镜头对焦形式,四周灰色宛若缓缓推开的镜头,对焦于中间的白色人物,黑色的背景令空间悠远而深邃。太空是个广阔的题材,画的人很多,但你需要找到和别人不同的表现的方法。
层层推进,淡彩叠加,通篇没用一点白粉,有颜色的地方,也仅仅是淡淡的黄,淡淡的红和淡淡的紫,所以画面更显得通透、轻松。
机械部件对很多人是个难题,其技巧在于掌握部件的基本形状和连接方法,前面的清晰表达,后面的随手添加,关键要成面成块,并注意疏密和长短关系。
二、
李路姿 《 浪花里飞出欢乐的歌》 第七届全国青年美术展入选作品
从色线可以看出块面组合的构成方式。在一副作品中,要一直设置对比性:块面的大小,线条的长短,黑白的面积等等等等,中国画的本身就是哲学问题,每一处都是靠另一处衬托出来,没有孤立的无缘无故存在的任何一点,所有的一切都是矛盾并统一着的。
作为现代构成作品,首要的就是把握好块面的空间组织和色彩的呼应,规律性和秩序性则是保持画面条理性的最佳手段。
李路姿近年改走现代风格并取得了很大的进步,大面积的黑白灰和局部鲜亮的色彩,让她逐渐拉开和同行之间的距离,当代水墨加现代构成已经成为她的标配。
李路姿 《 浪花里飞出欢乐的歌》 第二届全国美术教师作品展入选作品
如她所言,走与别人不同的路。坚持下去必有大成。
三、
林兰兰《 素衣飞扬莫忘归》 第七届全国青年美术展入选作品
这是一张绢本作品。
通过长直线,长长的竹竿长长的布幡,凸显画面的向上气势。画面内容看起来很简单,色彩也仅仅用了淡淡的石青和一点点的暖色,但正是这种高度的提炼,才让这张画卓立而不群。
林兰兰的长处是明白自己要什么,每一张作品都用心对待,并且仔细地一丝不苟。其实绘画除了思想就是个技术活,这需要我们在学习过程中不断总结经验,掌握绘画技巧。画任何地方都要留有余地,不要老想着一笔就解决问题。静下心,我们班的格言:绘画本身就是一种修行。
其实参展的每个人都有种焦急的心态,这就要求我们只能急在心里而不能表现在手上,何谓画如其人?正确的表达应该是,你的修为你的心境都会通过你的笔你的画显示在众人眼里,我们常说古人的画“高”,就是画家的修为画家的心态是我们常人很难到达,所谓中国画的贵在静气,就是作画时要体现出画家的文人气质~~~心存山河,波澜不惊。
......................................................................蔡瑞国展创研室 2022.03.10
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