克勒门文化沙龙
在上海发现美、创造美、传递美。
上周六在“克勒门”有一场“海颂”的专场音乐会，缘起于龚琳娜和上海“歌仙”陈歌辛长子、《梁祝》作者之一、上海音乐学院作曲系教授、83岁高龄的陈钢老师的友谊。
龚琳娜被周璇、李香兰、姚莉、白光的声音吸引，被整个上海老歌的气质吸引，陈钢老师父亲的歌打动了这位中国音乐届最先锋的歌唱艺术家，两人一拍即合的就有了这场“克勒门文化沙龙之龚琳娜带你唱上海”的音乐会。
若不是这场音乐会的亲历者，我就说不出“这个时代不该错过龚琳娜，不该错过“海颂””这样的话。
一周过去了，我仍旧能感觉到这场音乐聚会带给大家的感动是多么绵长。
“作为百年海派文化的亲历者和见证人，我认为上海的这些歌是时代之声、城市之声、人性之声，我们从龚琳娜的歌声中不仅懂得了'老歌不老，永葆青春’，还感受到了上海城巿文化的精髄：高雅、时尚、中西交融、雅俗共赏。尤其听到那首父亲专场写给母亲的歌——《永远的微笑》，我和太太在台下不由落泪”——陈钢老师。
“整整75秒的练声，实在太嗨了！直到现在还依然令我回味和感动。如果说音乐是流动的琥珀，那么上海的这些老歌就是凝固的历史。经过近一个世纪的变迁，不仅未淡出历史舞台，反而如同百年醇酒，历久弥香。让我想捡起小本行，重新唱歌。”这是“克勒门”的女主人阎华的感慨。
阎华
可能很多人都不知道我们小时候听到的童真的《蓝精灵》、《聪明的一休》都出自眼前这位端庄优雅的主持人之口。
那一天阎华姐不仅作为主持人，还和龚琳娜一起合作演唱了《永远的微笑》，歌者全情演唱，陈钢老师献奏聆听，这是多动人的时刻啊。
所以坐在台下的昆曲“梅花奖”得主、上海昆剧团国家一级演员沈昳丽说“重情的人才能谱就动人的旋律，就像陈歌辛前辈那句歌词'多少的甜蜜、心酸、失望、苦痛、尽在不言中’，我当时真的是被深深触动了。歌者即颂者，传唱就是对作曲家最好的纪念。”
陈姝娜 梁波罗 沈昳丽 陈钢 虞莉娅 张民权
那天到底是怎样的一天呢？
龚琳娜到底是怎样的龚琳娜呢？
上海老歌背后又有什么样的动人故事呢？
龚琳娜为了这场音乐会特意提早来到上海彩排，一大早走到贵都“克勒门之家”的会客厅，就听到琴声歌声涤荡在27楼，9点30分她们已经开始认认真真地排练，我的感受是奢侈、华丽、优雅。
你很难有这样的机会如此近距离的连续的听到如此高水准的演唱，国宝级的艺术家伴奏国宝级的余音绕梁于耳边。
龚琳娜 沈辛怡
那天一早还有一个小插曲，陈钢老师特意请来了上海音乐学院即兴演奏能力非常强的沈辛怡老师，龚丽娜一见到就惊喜连连地说，这是她音乐启蒙老师的孩子！当初在贵州学音乐的时候就跟着沈辛怡的父亲沈健坤，那种童年的亲切和过往年岁的细碎感情一下子带动了整个会客厅。
突然就理解了陈钢老师和阎华姐对“克勒门”的感情，这里积聚一种特别的磁场，它形成了一种“场域”，这种场域跨越了时间、年纪、行业，它的底色非常单纯，无忧，正向而明亮。有着真正的友谊的面貌，是现代版“往来无白丁，谈笑有鸿儒”的场域。有缘的人在这里相逢，点燃，触碰，是一场又一场心灵的相聚。
都说上海人的情感高度克制，在“克勒门”这里，你好像终于找到了一个入口，它让你看到了上海式的热情，矜持而浓烈，优雅又快乐。
所以龚琳娜的到访的确合情合理，也是“克勒门”让人看到了一个极其纯粹的、歌唱技艺如此高超的当代艺术家。
李香兰
她唱李香兰的歌能唱哭每一位听众，还不是刻意煽情的流泪，是在听众毫无防备甚至没有听过李香兰的情况下，完全被龚琳娜的演绎感动。
她说“唱李香兰的歌，声音贴着心走，心特别得疼，感觉像长了个洞，全身发麻。但其实李香兰的演唱是特别国际化的，她有西洋美声的功底，又有中国音乐的韵律，最最重要的是她唱歌极其用心。心灵是非常开放的，在那个并不太开放的时代。”
一首《恨不相逢未嫁时》你能见识到情感和技巧双重加持下的巨大冲击力，正是“西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写的：'情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。’”
她把周璇的纯真、白光的感性、李香兰的深情、龚秋霞的直接、姚莉的俏皮完全立体呈现了，虽然每次在电视上看到龚琳娜开口就是惊艳，但是你眼见的艺术魅力太强大了，你不得不去惊叹她对音乐探索“显微镜”式的投入。
白光 周璇 姚莉
在《忐忑》这样的神曲出现后，公众就给龚琳娜极高的赞誉但同时仿佛又给了她标签一样的桎梏。但这个至情至性的歌唱家把家安在大理，每天和邻居学打太极，教她们唱歌，和老锣恋爱和孩子尽享家庭的快乐，她的生活因为有“音乐”这样强烈的核心在，一切都显得云淡风轻又自由自在。
要说真的有“当代隐士”的称谓，龚琳娜绝对算一位。她天赋好，武功高，整个人就是打通了任督二脉的音乐侠女。她醉心于研究中国戏曲、民歌等各种不同发声秘密，更练就了“一人千声”的声乐技巧，同时为致力古代诗词的演唱及传统声乐的挖掘和教育，还发起“声音行动”音乐教育项目，将丰富的中国特色发音唱法及音乐理念进行全民普及，让中国声乐宝藏被大家再次发掘重视。
龚琳娜和老锣
任何一门艺术的最高级形式就是——融会贯通。龚琳娜几乎抱着严肃的音乐学者的态度在做音乐。我们聊起苏东坡的词《水调歌头》，她马上问我“你说这首词到底是婉约派呢还是豪放派”，这么一想“明月几时有，把酒问青天”还是苏东坡一贯的豪放万丈，但流行歌曲的演绎已经让我们不去想这个问题了，“所以说有时候也会是对原作的误读”。
那个在台上千人千面的龚琳娜，之所以能豪迈奔放又清丽婉转，恰恰是她夯实的业务能力和至纯的艺术天性。5岁登台，少女时代被保送进入中国音乐学院声乐系本科。2000年，演唱《斑竹泪》获第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。2001年，发行首张个人专辑《孔雀飞来》。
杨丽萍
龚琳娜和杨丽萍有某些性质的相通，一个歌唱一个舞蹈，都仿佛带着来到这个世界不一样的使命和荣光，她们都在小小的时候就知道我要唱歌、我要跳舞，一路练功晋级，生命之路带着炙热的单纯，能有这样的艺术家是我们这个时代的福气。
陈钢老师在过去的一周不停的回味着音乐会给他带来的余震，我们甚至在下午茶的时候讨论法国的“香颂”大家都知道，我们何不好好的发扬“海颂”呢？
是龚琳娜启发了我们对“海颂”的感情，她复活了那个让人魂牵梦绕的难以忘记的老上海音乐的黄金时代。
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