传世狂草孤本，虽为巅峰之作，但千年来却尚有争议！

纵观古代书法史，既能够在继承前人的传统书法上加以开拓创新，又可以在日常生活中通过观察事物领悟笔法的多变，进而使得自身的狂草在盛唐时期达到了一个巅峰之人，非张旭莫属。

《新唐书》记载“旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意”。

唐代诗圣杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行·序》也曾说“昔者，吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”

若仅仅只从看到公主与担夫争道杂，听到鼓响的音阶，又观赏到公孙大娘舞剑器，就能得笔法，出神韵。可见张旭的狂草已然达到了出神入化的境界。

“立性颠逸，超绝今古”这是唐代吕总对张旭的评价。

据悉，张旭十分喜爱饮酒，每当喝得酩酊大醉时，他便呼叫狂跑，然后挥毫下笔，其字逸势奇状，潇洒豪放。若手中没笔，便以发入墨，以墙为宣，肆意挥洒，癫狂至极，时人称为“张颠”。

史籍记载，张旭书法风格最突出的特点是“狂逸”。即不逾规矩，这也许跟他的性格特点有关。

一方面，张旭受道家思想的影响和王羲之等魏晋时期的士族人一样追求放浪不羁的精神状态，正如唐代李颀的《赠张旭》所描述的那样“露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星”，张旭的生活状态与书圣王羲之有不谋而合的生活习性及精神取向。

▲张旭草书《心经》

另一方面张旭这种狂逸体现在书法的表现力上。唐代诗僧皎然在《张伯英草书歌》中称张旭的书法“阆风游云千万朵，惊龙蹴踏飞欲堕。更睹邓林花落朝，狂风乱搅何飘飘”，既透出张旭草书狂逸的气息，又暗含张旭集张芝、钟繇、“二王”（王羲之、王献之）的势态特征于一身而风格统一。

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《古诗四帖》是唐代张旭创作狂草之作，通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

【释文：东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看】

《古诗四帖》大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，有不可端倪之感。是今草向狂草演变的实物例证，极为珍贵。

【桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。北阙临丹水，南宫生绛云。】

此卷前二首为瘐信的《步虚词》，后二首为南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。全篇笔划丰满，行笔婉转自如，连笔如丝绳般缠绕，满篇如云烟般缭绕，是张旭传世的巅峰狂草孤本。

【龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥吹分。虚驾千寻上，空香万里闻。】

《草书古诗四帖》看似团绳解开，缠绵散乱，然而笔势翻腾，连绵不断。气势开合差互，若惊雷激电，倏忽万里。运笔的提按顿挫、顺逆徐疾，点画的出入转折、曲直方圆、盘寰穿错，无一点不合规矩，如漏痕、似锥划沙，这正是张旭草书的风格特征。

【谢灵运王子晋赞：淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。】

整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，打破了魏晋时期拘谨的草书风格。《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。

【王子复清旷，区中实哗嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷翻。岩下一老公，】

其点画是在连续运动中完成，而且较为快速，这对控制用笔的敏捷、准确有很高要求，显然对张旭而言，已经运转自如。

【四五少年赞，衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，】

在章法变化上，《古诗四帖》书写以线条疏密及连续性的控制为首要目标，其空间的疏密时有出现强烈的变化，令人错不及防，却又被深深的吸引。

【仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。】

《古诗四帖》早在北宋宋仁宗嘉佑年间已有刻本流传，墨迹进入北宋内府。“靖康之乱”散入民间，南宋后期为贾似道收藏。后转入南宋收藏家赵与勤家。明代归著名收藏家华夏的真赏斋，后又归项元汴，清时入内府。

较为可惜的是，此篇由于张旭并未书款，传至明朝中期，部分书者对真迹产生怀疑。所以是否为其真迹，至今尚有争议。

综合张旭的其他草书之作，你感觉这篇《古诗四帖》是否为其真迹？评论下方留下你的观点吧！

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