也许，你听过我的名字：文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh），世人多称我为梵高；也许，你见过我的作品，《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》、《吃马铃薯的人》……又或许，你听说过我的故事，见过我的自画像，我这一辈子画了不下35幅自画像，疯狂之时，我曾把自己的左耳割下来，现在想想，其实还挺疼的。
- Vincent van Gogh (1853 – 1890) Self-Portrait with Bandaged Ear, 1889 Oil on canvas, 60.5x50cm ©The Courtauld Gallery, London -
我曾经画过的《蒙马特尔街景》于上周在法国巴黎苏富比拍卖行的拍卖中以1309.1万欧元（约合1亿元人民币）成交；如果我没有在37岁那年自杀的话，同样是在上周，3月30日我应该会度过自己的168岁生日。
不同形式的艺术内核是相通的
不自谦地说，我是世界上最有名的荷兰画家之一，我这短暂的一生充满了传奇，而我的作品，更是寄托了我的情感与生活。我经常使用音乐般的图像。由于我曾将手中移动的笔刷和小提琴琴弦上的琴弓做对比，因此，有人将我的自画像与古典乐联系到了一起。这些音乐演奏家们认为，我的自画像中蕴藏着很多音符。很多人认为，我在绘画中尝试的全新绘画技术和丰富的色彩实验，启发并影响了一个个不同时代的音乐家们。
但是吧，听着那些音乐家们将我的作品以音乐的形式表达出来，还挺开心。以《戴黑色毡帽的自画像》和《戴灰色毡帽的自画像》这两幅画作为例，听起来名字很像，两幅画的创作时间也只相差了9个月，但其实，我在这两幅画中投入了不同的情感，创作地不同，风格也完全不同。你可以听听这些古典音乐家们是如何用各种乐器来表达我的作品的，毕竟，不同形式的艺术内核是相通的，一起来感受下如何用听觉的方式传递视觉的信息吧。
像我一样绘画
作为画家，我自认为很称职，毕竟，以高深的绘画技巧和修养画出一幅幅热烈且敏感的作品，其实并不简单。
- 图片来源：视频截图 -
就拿《杏花开》为例，这幅画不仅是我的作品，更是我送给家人的礼物：弟弟提奥给自己刚出生的儿子以我的名字命名，文森特·威廉，他希望这个小家伙能像我一样意志坚定、英勇无畏。收到弟弟这个消息之后，我就开始了《杏花开》的创作——因为每年春天杏树都会很早开花，它是新生命的象征。1890年6月，我给妹妹威廉敏娜写了一封信，信中就提到了这幅作品“我带回一幅相当大的油画给提奥和乔的小家伙——现在他们把这幅画挂在钢琴上方——白色杏花——天蓝色背景下的大束枝条......”
- 图片来源：视频截图 -
虽然我没办法亲自教你们如何画出我的作品，但有人发现了我的绘画技巧：在蓝天的背景下，用画笔将颜料一层层“耐心而精确”地描绘出脆弱的花朵，仿佛是从下往上在欣赏它。这个惊奇的构图，是我早期从日本版画中体会到的。
艺术创作不需要一模一样，视频中的画家会带你创作出拥有自己风格的“梵高”作品。只需少量的颜料和笔刷，即使你不会画画，你也可以跟随这位画家的节奏，一步一步绘出独属你的《杏花开》。
我这一辈子
人啊，总爱和大家分享自己的故事，我来和你们简单聊聊我这短暂的一生吧。
其实，在成为专业画家前，我也尝试过很多不同的工作，后来才发现，这些工作并不适合我：我在巴黎当过画商，在伦敦当过英语老师，还在比利时当过神父。但是，自从我拿起画笔，从素描开始练习，我逐渐养成了细致观察生活和自然的习惯，再加上与当时的艺术家们沟通交流，我发现我竟然能用画笔描绘出身边几乎所有事物的美！这一刻我才明白，我要画出带有灵魂的画作，做自己最擅长的事情，并且一直坚持做下去，才是真正属于自己的那条路。
- 图片来源：梵高博物馆 -
现在，你知道了，这就是我故事的一部分。有时间的话，未来，我可以和你们分享更多有关我的故事。
不仅是梵高本人，连同他的作品，都是属于荷兰重要的产业之一——创意产业。
作为荷兰在世界上最大的IP之一，梵高带来的价值，体现在了方方面面：梵高博物馆的展览，相关衍生品的设计和售卖等等。这不仅创造了源源不断地经济效益，还为后人带来了丰厚地文化宝藏。如果你对梵高感兴趣，欢迎来腾讯艺术上的“荷兰艺线”寻找更多他的故事。
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