《星球大战》这个系列很怪。
在美国，它是最赚钱的系列电影没有之一，而且基本每一部都口碑爆表。
而在中国，从来都是反响平平，有的观众冲着名气走进电影院，结果看得一脸懵逼，出来只有一句MMP。
这个现象其实很好解释，和文化审美、观影水平什么的毛线关系都没有。
“星战”是一个整体性非常强的系列，看过前作的一定会想看下去，没看过前作的压根看不懂。
美国看过前作的多，中国看过前作的少，所以会有此差别。
阿玛非常非常非常喜欢《星球大战》系列，所以想趁“星战8”热映之际，为钟爱的电影当一回“自来水”。
今天想说的是，抛除【被影评人硬掰出来的哲学思辨】、【没有人会Care的政治影射】、以及【仅对业内人士才有意义的商业价值】，《星球大战》这种听名字就超级土Low的电影到底好在哪儿？
许多观众对于“星战”最直观的印象可能就是：特效牛。
这点毋庸置疑，但阿玛觉得它的特效并非牛在炫目，而是牛在“四十年不变味儿”。
“星战”里有一个长得像垃圾桶似的机器人，叫R2-D2。
在以前的作品中，它是“真人COS”的，是一名侏儒症演员将自己塞进塑料壳里，以别扭的身姿控制机器人行动。
所以我们在影片中看到的R2-D2总是行动迟缓、步履蹒跚。
某几处还能看到人腿露出的穿帮镜头。
《星球大战：新希望》，1977年
到了电影工业神乎其技的今天，塑造这么一个机器人自然不用再往里面“塞人”这么麻烦了，通过道具加特效即可实现。
《星球大战7：原力觉醒》，2015年
“星战”里有一种形似猛犸象的载具，叫AT-AT步行机，在1980年的《帝国反击战》中首次登场。
那时采用的是最原始的“特摄”手法，先制作小型的步行机模型，然后通过蒙太奇等拍摄手法让观众产生“这玩意很巨大”的错觉。
《星球大战2：帝国反击战》，1980年
就和我们小时候看《奥特曼》时觉得奥特曼和怪兽很巨大同样道理。
以前特摄技术落后，不同比例的物体很少同框，一同框就有很强的“抠图感”。
但到了今天，绿幕拍摄早已娴熟，CG也可“凭空造物”做得跟真的一样，渺小的步兵和巨大的步行机同框对战的画面也便轻易可见了。
《星球大战外传：侠盗一号》，2016年
“星战”里还有一个绿不拉唧的小老头——尤达大师。
在1980、1983年的两部作品中，尤达大师是一个“木偶”，得靠工作人员手动操纵。
难度大的画面，还需用到“定格动画”的拍摄方式才能实现，就和我们小时候看的《阿凡提》差不多吧。
这样的方式一般难以达到逼真效果，所以那时的尤达大师行动木讷，动作、口型、眼神基本全都对不上。
《星球大战2：帝国反击战》，1980年
而到了1999-2005年的“前传三部曲”，尤达大师成了全CG制作，动作行云流水，空中转体三周半都没问题了。
《星球大战前传2：克隆人的进攻》，2002年
在“R2-D2机器人”、“AT-AT步行机”、“尤达大师”等星战元素上，我看到了“变”与“不变”。
变的是技术，画面越来越精了。
不变的是风格，四十年如一日，当年长什么样现在还是什么样，系列的统一性从未被破坏。
以前的“星战”，伟大在能用有限的技术条件创造出新颖奇异的视觉效果；
现在的“星战”，伟大在没有因为技术的革新而迷失于光影，特效始终只服务于故事。
或许这样说你还是没能理解这到底厉害在哪儿，我来举个反面例子吧。
刘镇伟的《大话西游》。
技术落后的时候，牛魔王长这样：
《大话西游之大圣娶亲》，1995年
技术进步了，牛魔王变成了这样：
《大话西游3》，2016年
“为特效而特效”是国内外许多导演此刻正在干着的蠢事，但我觉得：特效的作用应该是提升质感的工笔细描，而不是改头换面的花哨涂鸦。
维持“物”的一致还不是最难的。
“异形”也做到了，从1979年的《异形》到2017年的《异形：契约》，这个系列同样做到了时隔三十八年仍保持“原汁原味”。
“星战”牛逼到一塌糊涂的点是，它连“人”都做到了一致。
在2015年的《原力觉醒》中，对于星战迷而言最感动的一定是这个画面：
汉·索洛（哈里森·福特 饰）和楚巴卡出现在千年隼号，说了句：“我们回家了。”
这年，哈里森·福特73岁。
而在1977年的《新希望》中，也有过几乎一样的镜头：
那年，哈里森·福特35岁。
一样的角色，一样的演员，唯一不同的是差了三十八年的时间。
时间是四维空间中唯一一个人类对它毫无办法的维度，所以靠时间来打煽情牌是最容易打动人的。
《芳华》中，从1976年的文工团到1995年的海口市，差的无非就是一行字幕的标注；
《三是三世十里桃花》里，七万年、十四万年这样扯蛋的数字，张口就来。
这些电影都表达了“时间”，但那是“假的”，不怨它们，一般电影里不可能有真的。
但“星战”里的时间是“真货”，剧情里汉·索洛老了三十八岁，现实中哈里森·福特也老了三十八岁，我们通过电影看到了角色的一生，也看到了演员的一生。
有了真的时间，故事便可以讲得更真。
1983年的《绝地归来》中，汉和莱娅公主（凯丽·费雪 饰）在战争胜利后喜悦地拥抱接吻。
而在《原力觉醒》中，两人再遇，再次抱在了一起，没了彼时的年少激情，取而代之的是月岁蹉跎。
“久别重逢”的剧本谁都能写，可有人会为了拍片真的让杨过等上小龙女十六年吗？
绝无可能！
剧情时间轴和现实时间轴的完全匹配，让观众可以从“星战”中感受出真实的岁月流淌，这种魅力，一般电影根本无法复制。
“星战”里还有一个标志性元素，那些白色的小兵，克隆兵、冲锋兵、风暴兵各种叫法都有，为方便记忆姑且称之为“白兵”吧。
白兵是系列中最体现匠心的一个细节，他们在剧情里只是毫无卵用的杂兵，在普通观众看来每个都长一样。
而铁粉可以发现他们的服装在不断变化，历代都有细微的差别，就好像我们的校服一样每过几年就会更新一个款式。
这些细节，给“星战”的世界增添了变化感，让人感受到电影里边的世界也是在进步的。
把以上所有这些例子凑到一起，能看到什么？
阿玛看到了前所未有的“逼真”。
冰冷的机械不会变，R2-D2、AT-AT永远都是那副模样；
人会衰老、死亡，时间对戏里戏外一视同仁；
社会在变化，杂兵的制服都有更新迭代。
这些星战元素，将世界观里的“永恒”和“变迁”分出了层次，让我联想到那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。
更让我觉得它不像是一套电影，而像是存在于另一个平行宇宙的真实世界。
当然，我完全理解许多朋友无法一下子喜欢上它。
因为它实在太统一、太连贯了，半路上车，必然会不习惯。
所以我也不建议没看过前作的朋友贸然走进电影院直接观看“星战8”。
如果你回答：“我可以去把前面的都补了啊！”
好的，那我写这篇文章的目的也便达到了。
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