新的插画和设计趋势可以一夜间席卷全球。然而，对于任何称职的创意者来说，不论外界变化造成了多大影响，都会希望打造出属于自己的风格。他们宁可特立独行，也不愿随波逐流。
在2018年已经过了一半的现在，我们总结了一些插画的风格趋势，接下来我们将一起追随新风格的探索者，去看看他们走过的道路。这4种今年的插画风格趋势，也许你在下一次创作中就可以借鉴。
这是我们在今年早些时候就发现的一个趋势，不论是设计界还是插画界：人们倾向于使用更多大胆的、粗犷的、出乎意料的色彩搭配。Dropbox正是用这种思路做了高调的品牌重塑。
巴塞罗那的艺术家Cristina Daura是这种风格的典范。她对诸多领域的艺术产生了影响，包括马蒂斯和野兽派兴起，建筑师里卡多博菲尔，插图师和漫画艺术家伊钦诺、丹尼尔克洛斯、艾德里安汤姆、克里斯和奥利维尔施劳文等。
“我认为颜色是我的标志性风格，也是我插画的主要部分”，她解释道，大胆的颜色和俏皮的风格是她对现实世界的表述方式。
“我非常喜欢主色系：红色、蓝色和黄色，也用一些绿色和粉色。我会试着用有限的颜色来传递信息，创造视觉压力并吸引注意力——至少对我来说是这样的”，她笑着说。
Daura的客户在不断增多，他们都是冲着大胆的配色来的。“我不希望这种风格被用的太多，否则它会很快失去作用”，她警告说。“如果用户要求我用他们选好的调色板，而这些颜色实在太常见，我也不会接受。”
在MeToo女权运动危机后，大男子主义和女权运动都快速成为话题。而同时也出现了反弹现象，有一种更情绪化，更中性的，改变印象的趋势出现了：男性气质的阴柔化。
插画家最近的作品Boy Power系列就是这一趋势的代表。他会议说：“我这段时间在社交媒体上和很多年轻的极客艺术家有过交集，他们很多人都不是当今主流的风格，但他们很享受自己的状态，所以我决定以他们为主题进行创作。
在Boy Power这组作品中出现的男性形象都和常见的不同，他们敏感、感性、脆弱或浮夸，这也正是他想表达的：
“今年，LGBTQ和维权运动十分火热，而作为一个艺术怪咖，我感受到了这种趋势”，他补充道：“至此，现在它还没造成什么积极效果，但我仍抱有希望。”
我们的文化中曾有数个怪异而动荡的时期，其中的代表之一就是超现实主义。而现在，这种荒谬的风格又重生了。
插画家Andrey Kasay出生于俄罗斯东部，据他斯说：“我有Amur和Dingo的艺术家作邻居，他们教了我画画和制作动画”，这为他进行超现实主义创作做了技术铺垫。
虽然在产品展示中，现实主义趋势和对真实性的追求在不断上升，因此摄影技术被愈加推崇，但他认为抽象主义的插画可以更好地跨越现实和虚拟之间的界限。
“我想给消费者和我自己一个惊喜”，他解释说，“我的工作主要是将产品变得更直观。尽管现超实主义趋势明显上升，但每个人在这一趋势中都采用了不同的风格。”
但他也补充道：“我选择的风格很独特，因此也很孤独。但我认为这是一种很好的状态，当你独自行走并独赏风景，感到你不属于任何地方，而是你自己——专注于某一事物并为之努力，这种感觉真的很棒。”
在过去几年里，复古风的插图、设计和POP风格以20世纪80年代的感觉为主，比如Stranger Things和Thor: Ragnarok。
然而，出生于鹿特丹的插画家Xaviera Altena则对90年代的审美情有独钟，他大大推动了这一风格，通过大胆简单的线条和明亮的罂粟红将当时的流行文化带往现代生活。
“不管在电视上、海报上还是T恤衫上，大胆的色彩、混乱的图形和夸张的措辞是最常见的设计风格，这位出生于90年代的插画家回忆说：“现在却一切都是黑色的极简风格，我们失去了90年代那种幸福的活跃感。”
关于她创作的主题，她表示包括：“女性气质，大墨镜，大靴子，夸张的发型，装饰品和女性主义——然后加上巨大的POP字体。”
他影响了包括Laura Callaghan，Hattie Stewart，Sara Andreasson和Celia Jacobs在内的同龄女性创意工作者，还在政治层面有一定影响。
虽然Altena不相信90年代的美学可以取代现在公众对80年代美学的喜好——她现在也要创作很多80年代风格的作品——但她相信这是最流行的前卫态度。她补充道：“我吸引了很多激进大胆的女性，这也与现在流行的女权主义浪潮有所联系。”
英文来源：Creativebloq
英文标题：4 on-trend illustration styles for your next project
原作者：Nick Carson
翻译润色：卡米雷特
联系客服
