在世界艺术史的长河中有这样一个人，他富有，却过得一贫如洗，他执着，却换得遍体鳞伤。
他是一位著名的雕塑家，一位著名的绘画家，乃至一位著名的建筑师和诗人，同时，他也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表人物。
而当你问起他，他是谁的时候，他却会说：
'我不是雕塑家米开朗基罗，我是米开朗基罗· 博纳罗蒂。'
1475年3月6日-1564年2月18日
他以自己独一无二的创造力凌驾在了他所在的时代里，影响了后世近三个世纪的艺术家。
从他的作品中，你可以看到在那个人文思想蓬勃的时代里，雕塑艺术的最高成就。
《大卫像》
大卫作为以色列联合王国的第二任国王，犹太人的民族英雄和统一时期的开明君主，在米开朗基罗的手中又一次重新活了过来。
《大卫像》
米开朗基罗的创造是一种超越了作品本身的重生，那是一种可以塑造出完美的力量。
与以往作为战士与国王的大卫雕塑不同的是，米开朗基罗的大卫是一个年轻的，充满力量的男子，这是一个面对战斗之前的大卫，紧张的表情和放松的姿态无一不在告诉我们，他刚刚做出了战斗的决定。
他是人们眼中的英雄，也是米开朗基罗眼里的光亮，他不仅代表了一种精神，更象征了黑暗时代里的光芒与希望。
《哀悼基督》
创造作品的人或许往往就是作品本身。
事实上，米开朗基罗宏伟的作品其实是充满了浪漫与悲剧性的，那是理想与现实碰撞后的结果。
米开朗基罗对于完美的追求是偏执而极端的，他在持续不断的兴奋中活着，而兴奋的来源，就是几乎昼夜不停歇的创作。
《朱利亚诺·德·美第奇之墓》
如果说音乐家贝多芬的痛苦是来自于肉体上的病痛，那么米开朗基罗的痛苦则是来自于他矛盾的灵魂。
'我除了夜以继日的工作之外，什么都不想。'
《摩西像》
米开朗基罗对待艺术的态度更像是对自己肉体上的一种惩罚，当他要建造什么建筑物时，他甚至会费掉几年的光阴去石头厂里挑选石块，他甚至要成为建造这个建筑物的全部工人，他要成为工程师，要成为雕刻者，要成为搬运工，他要成为一切，也要独自干完这一切。
《天使与烛台》
即便是西斯廷教堂五百多平方米的巨型天顶画，他也愣是一个人仰头画了四年零五个月。
《西斯廷教堂天顶画》
当这幅作品完成的时候，也就意味着米开朗基罗从此丧失了平视一切的能力，甚至连读一封信都需要仰头。
西斯廷教堂天顶画《创造亚当》
西斯廷教堂天顶画《创造夏娃》
西斯廷教堂天顶画《创造太阳和月亮》
西斯廷教堂天顶画《诺亚的祭品》
用生命在创造。
米开朗基罗对于雕塑的热爱远远超过了绘画，哪怕他在绘画艺术上也取得了登峰造极的成就。
《杜利圣家族》
但他却始终是软弱的，他没有可以抵御一切精神阻碍的坚强意志。
他是犹豫的，他甚至没有办法在自己的两个作品或两个部分之间做出选择。
他也是孤独的，他始终一人，一人独自面对着艺术，独自面对着一切。
《最后的审判》
他的痛苦只能诉诸于创作，在创作中解救自己，也在创作中解救别人。
《拉结和利亚》
在他的眼里，创作雕塑更是有一层独特的含义：
'我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。'
《觉醒的奴隶》
而实际上，米开朗基罗的苦难却是虚幻的，他生活的十分节俭，甚至已经节俭到了悲惨的程度，一天只睡几个小时，只吃几片面包和几口酒来维持着生命。
《圣母子》
他也曾经拼命的使自己富有，可事实上，他早就已经非常富有了，但由于长期过着苦役的生活，他的精神世界充满了无尽的悲观，对于他而言，生活中的一切都充斥着痛苦，包括爱。
《圣·彼得殉难》
晚年的米开朗基罗，悲痛不已的看着他未完成和被毁坏的作品，深深的感觉到自己的努力全部都枉费了，这令他痛苦不已，却也无能为力。
《昼》
那是一种长期的自我谴责，是一种不愿放过自己的想法，虽然此时他已经被世人所仰视，可只有他自己知道，他在意的不是这些。
《夜》
即便不想承认米开朗基罗并非像他的名字一样开朗，但他的作品却还是证明了他的快乐其实也是悲哀。
他的生活就像背负了某种神圣的使命一般，这也让他无时无刻不在感受着痛苦。
《晨》
死亡对于米开朗基罗而言，或许未必是一件坏事，他可以彻底长眠于停止的时间中，永远不必再为自己生前的各种事情所苦恼和煎熬。
《暮》
米开朗基罗的作品，有生命存在过的痕迹，宏伟的理想和人性的光芒，即便他周身散发出苦涩的气息，却也因此解救出了永恒的灵魂，并将他们慷慨的赠予了这个世界。
他终于得以长眠于理石之下，永远与天使同行。
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