首先说一个悲惨而圆满的故事：卞和献宝。
“楚人和氏得玉璞楚山中，奉而献之厉王。厉王使玉人相之。玉人曰：石也。王以和为诳，而刖其左足。及厉王薨，武王即位。和又奉其璞而献之武王。武王使玉人相之。又曰：石也。王又以和为诳，而刖其右足。武王薨，文王即位。和乃抱其璞而哭于楚山之下，三日三夜，泪尽而继之以血。王闻之，使人问其故，曰：天下之刖者多矣，子奚哭之悲也？和曰：吾非悲刖也，悲夫宝玉而题之以石，贞士而名之以诳，此吾所以悲也。王乃使玉人理其璞而得宝焉，遂命曰：和氏之璧。
这是《韩非子》里讲述的一个故事：卞和在山里寻到一块璞玉，两度献给楚王被拒反遭断足之痛，第三次，他以他的眼泪感动了楚王，工匠剖开璞玉，精心雕琢，“和氏璧”从此一鸣惊人。
先别为卞和的精神点赞。这里可不是存粹分享历史，细节在这里——“理其璞而得宝”，所谓的“理”就是玉雕工艺。
这段历史故事离我们遥远，现实生活中的能将璞玉变成艺术品，手艺精湛的玉雕师离我们很近。
罗文刚，出生于福建，做玉雕已有17年。
最开始接触玉雕的罗文刚，并没有喜欢或不喜欢的意识，因叔叔和哥哥是玉雕师，自小耳濡目染，17岁便跟随哥哥开始学习玉雕，可谓正经的童子功。和玉雕属于“日久生情”，干了这一行，便爱上了这一行，如今玉雕已经成为他生活中的一部分，更是他离不开的重要技能。
《竹报春风》
第三届“金象奖”玉雕作品大赛 银奖
最开始研习玉雕的罗文刚，是做细活（修光）出身，一做就是三年。
“那时候创口贴是不离身的，手皮被磨破、磨烂是常有的事儿，刀快了也很容易受伤，但这些都是学雕刻必须要付出的。”罗文刚回忆道当时做学徒的经历，因为早先学习寿山石雕刻的基础就是磨刀，虽说这属于传统雕刻艺人雕刻功夫外的功夫，但磨刀在雕刻中的地位极其重要，若是刀不锋利，就雕不出好的质感，“磨刀不误砍柴工”寿山石雕刻磨刀也是伴随终身的。
左/《乐游》 右/《冷清》
那个时候，总有人问，“罗文刚，你雕的东西怎么那么生动，也比别人雕的更细致？”但很少有人指点，在别人习惯照着书里的画临摹雕刻时，罗文刚总是自己跑去捉个小鸟、蛐蛐之类的“活物”来仔细观察一番后雕刻，其形态自然更生动、逼真。就这样在他专研之下学艺一年时，作品就非常好了，但罗文刚还是潜心按规定学满三年才出师。
《晨曦》
动物件是玉雕题材里的一大类，单纯无忧、灵动可爱、吉祥有趣全在这里。
玉雕师罗文刚的第一件作品，便是雕了一只蜗牛。
当时构思的场景是，这只蜗牛在一个小路上面爬行，旁边点缀着许多黄色的落叶，罗文刚给它取名为“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这件美好向上的作品，饱含着他学艺三年刚毕业时，对艺术生涯的追求与向往，可惜当时手机像素不好，也没有那份意识，第一件作品的模样就没留存下来，但十几年前的这件作品，至今让罗文刚印象深刻，那份对未来的无限憧憬与期盼心情始终索饶在脑海里。
《蝉》寓意知足常乐
艺术作品的创作必须来源于对生活的细微观察，或者说对社会的观察，甚至对自然、对道的领悟，罗文刚说要站在能启发下一代的目标上去做玉雕。
《暖色》这件作品，从市场角度来看并不讨喜，但它表达了罗文刚自身对于社会、对于生活的一种感悟，“冰与火丈量这社会的温度，当冷漠成为种社会习惯，关爱与温情就成了刺眼的’怪兽’。”
《暖色》 一墙之隔冰火两重天
画面具有故事性，内容更连贯，这也是罗文刚和其他人做玉雕的不同之处，对他来说，最大的困难就是在“取舍”二字，对生活妥协还是坚持对艺术的倔强。
这件本叫《惊荷》作品，后来为了参加评选，改为名称更加喜庆吉祥的《和合》。
《和合》（玛瑙），获福建省第一届神艺杯铜奖
《和合》是用底子细腻干净、空灵的玛瑙雕刻的，作品原石俏色很分明。当时刚好和几个朋友一起去乡下钓鱼游玩，乡下种植荷花的鱼塘，让罗文刚脑海中浮现而出“风入荷塘惊起蛙声一片”的画面，临湖垂钓，树荫下的徐徐清风，荷花的不染尘，让人不禁感到连夏天都跟着融化了而变得清凉起来。
美哉，美哉！罗文刚回来之后就把这种感受通过雕刻表达了出来——《惊荷》，惊的是自己入世太深，惊的是这种出世的洒脱！整件作品的气质清透出尘。
《花香蝶自来》
说到自己最满意的作品，罗文刚想了很久，还是觉得没有。“所做之事或多或少都会为商业考量，想得空做个属于自己的东西，又非自己之所长，因为自己擅长的是花鸟类，但更想雕出传达自己思想的人物和风景类。一件好的作品必须要将技艺与意境相结合，题材也必须是自己思想归纳后最主要的讲述，也就是每个人的价值观、人生观这些综合的体现，很难。”
中国有句俗话：“玉不琢，不成器。”
“其貌不扬”的石头，只有经过琢玉艺人的巧妙构思和鬼斧神工般的琢磨，方能成为一件精美的艺术品，才能最大限度地体现出其价值。
随着时间的推移和经验累积，玉雕的一系列制作工序日臻完善，主要包括选料、设计、琢磨、抛光、装潢五个阶段，而每个阶段都有一定的内容和具体要求，所以往往包含若干道工序，其制作过程极为复杂。
“省石，看石头的材质、大小、颜色分布、纹裂纹理走向，根据这些做综合的判断，然后设计出合理的题材，这些是做雕刻最基本的能力。更高的就要加深自己的文化修养和艺术内涵，腹有诗书气自华，这样的作品都会比较有意境，也更有自己的想法。”
《苍龙教子》
《小荷才露尖尖角》
刻刀与玉石的碰撞、手指在石头表皮轻轻的划过，无一不让罗文刚怦然心动。
“思想更具有诗意，内在的情感更加丰富、更有温度，对于生活充满赞美和感激。”这些都是他在玉雕中所获得的能量，这种感受也能转换为创作灵感，相辅相成。保持对生活的敏感，艺术中的点点滴滴都是由生活中来的，遵从自然，遵照内心，遵循玉石的雕刻语言，并通过作品表达出自己的所思所想，还有比这更有意义的吗？
经过几千年的不断探索与积累，随着社会的发展、玉石行业的繁荣，玉雕流派的划分越发详尽，并形成了“北派、扬派、海派、南派”四大流派。
“北派”——京、津、辽宁一帯玉雕工艺大师形成的雕琢风格，以宫廷玉雕最为出名，有庄重大方、古朴典雅的特点。力量感强，文化底蕴深厚，刀工简洁，做工精细工整，颇有古玉之风。
北派玉雕大师柳朝国作品
“扬派”——扬州地区玉雕所表现的独特工艺。扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀美、洒脱飘逸，雅致文艺。“扬派擅雕大件玉器，尤以表现山水人物、富于创造性的“山子雕”最为代表。
扬派玉雕名家-顾铭作品
“海派”——以上海为中心地区的玉雕艺术风格，与古老的名城相比，属后起之秀。海派讲究做工细腻，精雕细琢，最大的特色在于创新。
海派玉雕大师卢开飞作品
“南派”——广东、福建一帯的玉雕，由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚国家的文化影响，雕琢技巧复杂多变，极有特色，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满细腻，呼应传神，工艺玲珑，格调新颖，尤以立体装饰摆件著名。
南派翡翠玉雕名家张炳光大师作品
中国的雕刻工艺种类繁多
除了技巧本身让人叹为观止
其间蕴含的意义也颇有学问
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