玉器是中国传统文化的一个重要组成部分,以玉器为中心载体的玉文化,不仅深深地影响了古代中国人的政治观念,而且深入人们的生活,成为不可缺少的一部分。纵观语调史,一件好的玉件必然有这么几个特点,这也是每个玉雕艺人应当竭力追求的。一是文化性,无论是仿古还是创新,都蕴含着明显的地域文化特色。二是凸思想性,以道禅的境界,以诗画韵味,融合现实生活的感悟,让作品有了更多的想象空间;三是凸艺术性,融合南方之秀,北方之雄,以多种艺术手段和表现手法丰富玉雕艺术语言。
伟大的先辈玉雕师给我们留下了很多宝贵的玉雕瑰宝,这些历史遗存中凝聚着先人智慧的结晶。技法当学古法。博大精深的中国玉文化有着取之不尽素材,很多设计理和创意便可从历代古玉的造型和纹饰中获得灵感。仿古玉雕的设计理念有根有源,但同时又能糅合进个人独特的风格,师古而不泥古,既有时代气息却又不失正统、厚古之韵味。
或许有人要问韵味是什么,说实在的要讲明白韵味是怎么回事确实是很难,其实韵味是一件作品从布局、线条、雕工等细节中透露出的那种舒畅感,这是只可意会不可言传,需要对艺术的敏感以及不断地实践中感悟。
在把握传统古法,保持历史风格的同时,鉴古开新,追求简约和文气,凸现诗意和禅意。汉代玉蝉之所以能成为经典,妙在以简练的刀法,做出形神兼备的作品。布局疏密有致,线条流畅,仿古元素遵从古法,极力保持历史风格,每个细节尽量遵照章法。但作品的整体设计却融入了现代的理念,大线条的过度,大幅面的留白,用以体现简洁、明快的时尚风格。
琢玉如同作画,以三笔两笔写就一幅神采飞扬的作品,就是大写意。玉雕大写意不是做简单的去料,也不是省略掉工艺,而是从技进乎道,由繁入简,更好凸现主题。于藏家而言,一件好的作品既看选材,又看做工。有了材质的细度、白度、润度、皮色、沁色,加上别具一格的创意设计和精工细作,才有作品巧夺天工般的完美。
人物和花草题材的作品,依然需要很好地吸收中国画的创作理念,工写结合,如能巧妙地利用沁色和皮色,既可呈现一花一叶,一眉一蹙的细节,又可以寥寥数笔来写意部分的块面形态,作品才会更有诗情画意。
古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石,经过人工雕琢,才赋予其新的价值和魅力。“君子无故,玉不离身”,自古以来人们就赋予玉很高的地位。佩玉是一种美德,故有玉石之美、玉之五德之说,即“润泽以温,仁之方也;耙理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之方也;不挠而折,勇之方也;锐廉而不伎,洁之方也”。也就是说,玉的五德是指玉象征了仁、义、智、勇、洁。玉雕手艺人不仅仅应当追求技艺上的精进,还应该关注玉的内涵品格,如此才能做出有灵性的玉件。
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