玉器是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉器为中心载体的玉文化，不仅深深地影响了古代中国人的政治观念，而且深入人们的生活，成为不可缺少的一部分。纵观语调史，一件好的玉件必然有这么几个特点，这也是每个玉雕艺人应当竭力追求的。一是文化性，无论是仿古还是创新，都蕴含着明显的地域文化特色。二是凸思想性，以道禅的境界，以诗画韵味，融合现实生活的感悟，让作品有了更多的想象空间；三是凸艺术性，融合南方之秀，北方之雄，以多种艺术手段和表现手法丰富玉雕艺术语言。
伟大的先辈玉雕师给我们留下了很多宝贵的玉雕瑰宝，这些历史遗存中凝聚着先人智慧的结晶。技法当学古法。博大精深的中国玉文化有着取之不尽素材，很多设计理和创意便可从历代古玉的造型和纹饰中获得灵感。仿古玉雕的设计理念有根有源，但同时又能糅合进个人独特的风格，师古而不泥古，既有时代气息却又不失正统、厚古之韵味。
或许有人要问韵味是什么，说实在的要讲明白韵味是怎么回事确实是很难，其实韵味是一件作品从布局、线条、雕工等细节中透露出的那种舒畅感，这是只可意会不可言传，需要对艺术的敏感以及不断地实践中感悟。
在把握传统古法，保持历史风格的同时，鉴古开新，追求简约和文气，凸现诗意和禅意。汉代玉蝉之所以能成为经典，妙在以简练的刀法，做出形神兼备的作品。布局疏密有致，线条流畅，仿古元素遵从古法，极力保持历史风格，每个细节尽量遵照章法。但作品的整体设计却融入了现代的理念，大线条的过度，大幅面的留白，用以体现简洁、明快的时尚风格。
琢玉如同作画，以三笔两笔写就一幅神采飞扬的作品，就是大写意。玉雕大写意不是做简单的去料，也不是省略掉工艺，而是从技进乎道，由繁入简，更好凸现主题。于藏家而言，一件好的作品既看选材，又看做工。有了材质的细度、白度、润度、皮色、沁色，加上别具一格的创意设计和精工细作，才有作品巧夺天工般的完美。
人物和花草题材的作品，依然需要很好地吸收中国画的创作理念，工写结合，如能巧妙地利用沁色和皮色，既可呈现一花一叶，一眉一蹙的细节，又可以寥寥数笔来写意部分的块面形态，作品才会更有诗情画意。
古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。“君子无故，玉不离身”，自古以来人们就赋予玉很高的地位。佩玉是一种美德，故有玉石之美、玉之五德之说，即“润泽以温，仁之方也;耙理自外，可以知中，义之方也;其声舒扬，专以远闻，智之方也;不挠而折，勇之方也;锐廉而不伎，洁之方也”。也就是说，玉的五德是指玉象征了仁、义、智、勇、洁。玉雕手艺人不仅仅应当追求技艺上的精进，还应该关注玉的内涵品格，如此才能做出有灵性的玉件。
联系客服
