五堂,一夜之间成为所有紫砂壶友热议的堂号。
五堂为80后紫砂第一人王强先生所创,王强先生师从张正中老师,作品涉光、简花、方、筋纹,都有着非常优秀的表达,或传统,或立新意,毋庸置疑的是当代紫砂80后的领军人物。
1981年宜兴人,字云会,号阿曼陀、方外逸人、五堂主人
国家级工艺美术师
清华大学陶瓷系艺术硕士
1995年师从江苏省大师、研究员级高级工艺美术师张正中
2006年被紫砂行业协会评为“十二紫砂之星”
2009-2011年度宜兴第五届青年科技英才
2011年在质量万里行走进陶都活动中被誉为“时代精英”
2014年考上清华大学美术学院陶瓷艺术设计系艺术硕士
2015年师从何作如老师学习茶道
王强和工作室同事潜心研创,积淀四年一壶不出。很多同行都称呼五堂为一个新的品牌,其实是把五堂作品喊低了。
随着现代紫砂高端收藏市场的转冷,中端收藏市场又缺少刚性的内因支撑,低端全手工作品被市场压到了冰点。紫砂品牌现象必然的出现了,整合新设计和半手工,但或多或少在器型出品上有定向性。
紫砂设计是一件非常困难的事情,因为受限于成型方式和泥料的可塑性极限,且做为无釉陶缺少釉的多样性表达,绝大多数美感都要通过器型来传达,单纯的拼装设计、单一元素反复运用、博取眼球的创新、不成体系的旁突,都一定走不高。
并不是半手工不好,如果全手只做到半手的水准,不如省点钱买半手。我们这辈人被禁锢在工具的思维里,很多人根本理解不了全手成型的美感和价值所在,这也就是现在任何一款新壶型出来,可以轻易的被半手复刻的根本原因。
第一时间拿到五堂的作品后,每一只仔细上手把玩后,不知道有没有前人用过这个词来形容紫砂,我觉得五堂每一只作品都有“活性”。
五堂作品都纯手制作,且在符合紫砂审美的前提下大胆创新,不拘泥精致,汲取古壶的审美和元素,跨界的整合其他材质古器型和肌理,辅助文人风的刻绘,运用古拙极致的泥料,多种成型风格整合,率性而生的每一只作品都充满活性。
下面就隐去作者姓名,分享部分作品自己的上手心得,未与作者沟通创作本意,纯属个人臆测,也未经任何机构和个人授意,与商业无关,仅供参考:
类玉成窑南瓜壶风格,到位的微筋纹表现,且有竖向肌理,流的微方处理干净利落,钮把仿生处理,整体饱满,拙趣,降坡泥的运用更增添了把玩的趣味型。
从古青铜器型而来,非常曼妙的身桶设计,非常喜欢盖面的微膨四向设计,环钮也更增加了壶型的趣味型,方器做成砖是目前很多方壶的通病,此作品方中寓圆,刚中有柔,非常到位的设计和制作表达。
非常典型的张正中类脱颖风格设计,饱满的壶身,配合简洁的流把钮,一切很简单,但简约而不简单,上手趣味型非常强,简洁的器物才能形成与人长久的共鸣。
非常干练的器型设计,壶身辅助了莲瓣的装饰,盖面和壶底用类似日本铁壶的岩肌肌理表现,且在壶底有文人风的刻绘,简洁的给予光素器以清心的点缀,不过,恰到好处。
竹和笋破土而出的趣意,非常入心的在壶底手工装饰了若隐的竹节,让紫砂这个文玩属性发挥到了极致,壶不仅是用来喝茶的,还可把玩,溺爱之。
作者的成名作,在五堂之前就把玩过这只壶,文气的风骨,硬折的盖面让通体的圆素器多了几分刚毅,刻绘也是点睛之笔。
上手有古壶的气质,五堂作品多为薄胎表现,特别是流口的处理,一眼就可看出全手的粗拙之美,反观现在居多的精致处理流口,这样的率性而为,加之粗颗粒的泥料表现,非常具有活性,喜爱至极。
除了花器应该具备的一些基本要素,这只壶将刻绘整合到花器装饰中去,且运用了文气的刀法,随着使用,这一枝梅趣味渐盛,还在合适的布局之处点缀了文字刻绘,握于掌中心生喜。
拙趣的花器装饰,并不拘泥精致的表达,运用大写意的手法来做紫砂,除了提梁的拉丝仿生处理,特别贴心的是用极小的泥点来表达藕枝的刺点,当你手提提梁的时候被那些极其微小的小刺刺到的时候,是不是会会心一笑呢,文心入壶。
期待更多五堂作品
也向那些真正用心做壶的作者致敬
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