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这是一个很好的问题，也是一个很难回答的问题。因为一般人没机会有这种体验。
书法的最高境界是什么？我们只能从历史上最著名的一些书法人物、书法作品和他们的生平传记、书论等方面去体会。简单一句来说是:书法的最高境界是可以用书法书写人生。喜怒哀乐会体现在书法中或者说任意挥洒会体现喜怒哀乐，“点画信手”会成为书法经典。这样的境界只能体现在行书和草书里。
王羲之喜醉中写出《兰亭序》；颜真卿悲愤中写就《祭侄文稿》；怀素豪情勃发写出《自叙帖》；苏东坡落魄中写出《黄州寒食诗帖》；赵孟頫调笑中写出《深秋贴》。这些经典都不是他们刻意创作的书法作品。都是随意写就终成千古典范。这些经典是与他们的人生紧密联系的。
没有平时的刻苦练习，没有很好的天资加持，是断然达不到这境界的。可以说他们是无意间，在书法作品里体现自己的人生。书法就是他们人生的不可分割的一部分。
这种任意挥洒成经典，可不是普通人乱写乱划能够达成的。怎样才能达到这样的境界？可以从前人的书论中窥见一斑。苏东坡达到这种境界是因为“我书意造本无法,点画信手烦推求”。这种无法是“非法法也”，是在尊重规律，尊重法度基础上的创新。他是在临摹了大量王羲之、颜真卿及其他名家作品的基础上达到的。临摹前人书法后，在潜移默化的基础上，已经形成了法度。然后在书写中自然创新，达到了“书初无意于佳乃佳尔”的境界。如果没有前期的刻苦学习，不管你有意无意都不可能达到“乃佳尔”的境界。
赵孟頫是提倡“书画同源”的，我感觉他这种书画同源，其实是一种书画殊途同归。只是因为他书法与绘画都花了不少精力，互相促进，在他那里没有分出不同源头而已。赵孟頫有一首著名的诗:石如飞白木如籀,写竹还应八法通； 若还有人能会此，须知书画本来同。赵孟頫对自己书画所达到的境界相当自信。他也有这自信的资格，确实很少有人达到这样的境界。“书画本来同”其实也是一种臆造无法、点画信手的境界。对于名画家的书法，如果你感觉不合法度，或者觉得是丑书，还是要谨慎。因为即使他临帖不多，仅凭画家的感觉也可能会写出不同于传统书法的好的书法作品。原因就在于书画同源。
可以说苏东坡和赵孟頫虽然表达方式不同其实都达到了信手点画成经典的境界。这才是书法体现喜怒哀乐，体现人生的境界。
夜深了，就写这些。不妥之处，请指正！
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