汉成帝宠妃赵合德为薄眉，号远山黛。从此，看山不再是山。从一对薄眉开始，以“美人意态”反哺了诗情画意，折花一枝，赏其色相只是过门，敷设场景算是登堂，遣怀感受才是入室。试问没有如此这般的联想力，怎么混在文人圈里吟诗作画？秋渐冷，芙蓉新拆，傍碧水，晓妆初鉴，露匀妖色……
芙蓉宜植池岸，临水为佳，若他处植之，绝无风致。
笺纸中的芙蓉，取“小池南畔木芙蓉”诗意
这里说的芙蓉，不是水中生的荷花，说的是“木芙蓉”。其花晨开暮谢，但是开花的这段时间，也是花色转变的过程，先是本白、淡粉、粉红、紫红。因它色变，如文官进阶升迁而有“文官花”之称。所以隐晦地将木芙蓉花代表官场得意，或者是学问精进。北宋李迪《红白芙蓉》册之白芙蓉
花瓣尚未玉色的初绽状态，花瓣微染绿
多数植物在霜降之后凋萎，它却霜降之后才盛开。经过一波“惜美人”之骚操作：古人认为水色春绿、夏碧、秋清、冬黑。霜降之后，水天清，影湛波平，最似明镜。因花名谐音“肤荣”，以“秋水”为镜相鉴，为这无需按捺自赏旁观喝彩。画中的芙蓉皆俯身，惺惺作态只为照水——“肖物多幽趣”，这是画家的创造。北宋李迪《红白芙蓉》册之红芙蓉，芙蓉盛开的画法大体与牡丹相似，但是花芯的点法不同，牡丹黄蕊，芙蓉白蕊。花瓣的纹路也有细腻的表现
在花梗出有“节”，花开一日之荣，然后在梗节处自然脱落。所以“节”很传神。花蕾圆鼓而顶嘬尖，包片八瓣，还是宋画写实啊。
元代王渊《折枝芙蓉》，题跋中王务道的诗写得竟然比很多木芙蓉的诗都完备：浣花溪上秋风急，万里桥西野水明，窈窕一枝谁与赠，篇诗题寄锦官城。
我们现在说的“蓉城”在杜甫所在的唐朝叫锦官城，万里桥西和浣花溪都与杜甫草堂有关。虽然西湖、镇江都有秋赏芙蓉的水景，但是题诗还是很讲地缘的，如果晒文化底蕴的话。
诚如苏轼说“花心起墨晕”，而此心从何发端？政敌王安石写：“水边无数木芙蓉，正似美人初醉着。”他想到是前蜀后主亡国君王衍歌酒纵乐，“妃妓皆夹脸连额，渥以脂粉，曰醉妆”。花瓣变色，就像不胜酒力的姑娘饮酒后脸上的酡红，“芙蓉三醉”即是哪怕醉到萎靡也是美的。苏轼要赏花更容易，只需由乐山水路就能到此一游怀古，后蜀后主亡国君孟昶为爱妃花蕊夫人在成都遍植木芙蓉，但苏轼只落墨水边那些：“芙蓉溪边野芙蓉，花水相媚好。”一个“野”，就透露出风流雨打风吹去的无情，好在“相媚好”有想像空间。苏轼比王安石高明处是花与水有“互动”。唐寅《芙蓉》，静昭是谁，虽无记载，不排除是美艳官伎，芙蓉照水，美人可会意。
水中倒影中的芙蓉。文人笔墨总添拟人态，好似偷窥着。
元陈琳《溪凫图》，按芙蓉照水的情境，此图可能经过裁切。
秋水和芙蓉的关系明确之后，就引来了各种水禽来。最初，应该只是一种水岸景致的写实，但后来又多长出一些美好寓意，明清画坛用芙蓉做水景花鸟画题材还挺常见。民间更喜欢用“谐音”的取向，将好意头的愿望给予花鸟中，芙蓉谐音“荣华”，绿头鸭也叫溪凫，谐音“惜福”。花鸟中，以芙蓉和溪凫的搭配最多，只是构图略有不同。关于溪凫的内容，有机会再写啦。明 吕纪 三思图
明 郑石 芙蓉白鹭
同样是“谐音”，一只鹭鸶配芙蓉寓意“一路（鹭）荣华”。但鹭鸶除了谐“路”音，还可以谐“思”音，画面带劝谕的暗语，呈现在画面上有话锋一转的效果。《芙蓉白鹭》和《三思图轴》来对比，你看鹭鸟的视线关注点，代表“荣华”的花，及代表“呱噪”的雀。你能感受到三思而后行的深意么？鸳指雄鸟，鸯指雌鸟。画中一定成对出现的鸳鸯一般指代夫妻。所以此画可解作“夫妻荣华”。
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