沈保良擅画花鸟，美术评论家仲敬干称他的画是发自其内心的清唱，字正腔圆，清风明月，清清爽爽，“他无论是工笔，还是写意，都秉承了'纯’字和'清’字。'纯’是保良作品的骨，'清’是保良作品的神；其笔墨苍劲而工整，极富秀雅之美。”
作品曾入选：
2009年 浙江省第十二届美术作品展览（杭州·省美协）
2011年 辉煌浦东·全国中国画作品展（上海·中国美协）
中国当代花鸟画展（南昌·中国美协）。
2013年 泰山之尊·全国中国画作品展（泰安·中国美协）
庆花博·全国花鸟画作品展（常州·中国美协）
墨韵岭南·全国中国画作品展（东莞·中国美协）
第一届中国画学术展（厦门·中国画学会）。
2014年 多彩中国梦——2014中国百家金陵画展（南京·中国美协）
万年浦江·全国中国画作品展（浦江·中国美协）
2015年 潘絜兹诞辰100周年·全国中国画作品展（武义·中国美协）
石上清风·沈保良花鸟小品创作有感
中国画中所谓的小品，是相对于大幅、主题性强的作品而言的。小品画尺幅小、内容简、笔墨少，以欣赏性和抒情性见长，注重审美的追求和某种意境情思的抒发。所以小品中的形象多以传神抒情为主，对形象不作过多的雕饰，表现手法简练单纯，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯朴、恬静的审美享受。
优秀的小品，犹如一首小诗、一首短曲、一首顺口成调的民谣那样亲切自然，它轻松、优美、淳朴，让人在不经意之间进入鸟语花香、山体流动、情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受。
离尘脱俗的作品都是作者精神独处、心物孤寂时的心灵轨迹，无论是构图、造型、笔墨、线条都遵循美的视觉规律，让人心情舒畅，如饮甘泉，在缓慢、恬静的欣赏作品的同时，让人宽容，让人不悲、不喜、不嗔、不怒。所以养成了对书画欣赏的爱好习惯，即便是在匆忙浮躁的当下，我们也会沉淀下来，保持自信、安宁与快乐。
竹子，本固、性直、心空、节贞，庭院栽竹，小室藏竹，能得山水清气，涤净俗尘，以竹为友，以竹为邻，自有形、影、声、色诸方面之趣味，带来高质量的生活体验。石源于自然，乃天地造化之物，太湖石更是吸纳自然之精华，充满灵性，成为万园灵魂之中枢。园无石不秀，室无石不雅。
置石于室内虽不至熠熠生辉，却顿觉古风悠然，雅气袭人，给人以端庄沉稳、古朴大气之感。尤其对于很多现代疏远土地、居于空中楼阁的人群来说，这是一种土地的厚重与踏实，有着大地的情怀。格物致知，观物自照。这是我绘画较多选择竹石为题材的重要因素。
岁月易逝人易老。我始终认为绘画很难作为事业与艺术去追求。我只在乎绘画带给自己精神独处的境界，我的作品只是独处时的精神外在化。一切来自自然并回归自然。如此而已。
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