一条路应该有这样的坚持和高尚的根基，拒绝自己或者一个即将腐朽的事实，进入属于自己思想的偏僻的角落，有意的检讨一下自己，因为有时拒绝的本身就是新的开始。
杜文斐的创作丰润而质朴、严谨而自由，她是重彩画家是青年艺术家也是一个有着自己独特的态度的东北女孩。
杜文斐：满族，1984年生于辽宁。秉承家教自幼习画，毕业于大连工业大学工艺美术系；中央美术学院中国重彩画高研班；中国美术家协会中国重彩画协会会员；中国工笔画学会会员；中国民盟盟员；文化部国韵文华书画院特聘画家；北京文化发展基金会签约画家；北京重彩画会会员；北京台湖国画院驻院画家；辽宁省美术家协会会员。
拍卖记录：
重彩作品《桃花源系列》参拍2011年北京荣宝秋季艺术品拍卖会并成交。
水墨作品《有闲图系列》参拍2012年北京荣宝春季艺术品拍卖会并成交。
重彩作品《秋水》参拍2013年北京荣宝春季艺术品拍卖会。
重彩作品《赏石》重彩作品<赏石系列>参拍北京翰海2014春季艺术品拍卖会养石齐专场。
重彩作品《赏石组画》参拍2014年北京盛世元典秋季拍卖会新水墨专场。
重彩作品《赏石组画》参拍2015北京北京保利精品拍卖会中国当代书画专场并成交。
重彩作品《游园系列》参加2017北京保利.第37期中国书画精品拍卖会 并成交。
重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落。直到二十世纪九十年代，“现代重彩”才重新崛起。重新崛起的“现代重彩”即承接着中华本土文脉，又敞开胸怀广泛吸纳世界艺术与文化资源。
现代重彩画在某种程度上已成为中国画开放形态之集大成者，在文人水墨画一统中国画坛千年之后的今天，现代重彩因着人们审美取向的多元和对色彩时尚的需求而再复兴，并在十几年中得到了空前的繁荣与发展。
在二十一世纪的中国画坛上，现代重彩画正以强劲的发展势头占据了中国画坛的大半壁江山。文斐的作品不仅有着水墨画的“恬淡幽雅”“潇散空灵”，也带着的重彩的热烈之感，奇石、山水、树木、亭子、家具在文斐的笔下有着“淡妆浓抹总相宜”的优雅气质。
受祖父影响，自幼年起就对石头有着天然的亲切，家中的博古架上，院子里常年摆放着祖父多年收藏的各种奇石，时常心手摩挲，盘恒雕琢，也偶见出现在他的画里，搭配竹子，点缀梅花… …是一种志趣相投的精神共鸣也是他晚年的乐趣所在。
我一直以来的绘画思路多受家学影响，在学习了重彩画技法后也尝试着去把观赏石做为创作题材，完成了这个系列的重彩作品《赏石》组画。在绘制过程中矿物色的晶体颗粒恰巧完美的体现出了画面中石头的质感，这种以“石”画石的方法也启发了我的一些思考：还原本质，回归本我，天然不经意的流露最是美好，艺术如此，人生亦如此。
其中有几张融入了书法的形式，主要是想用书法中的书写性和重彩材料的装饰感形成一个对比和补充，希望最终呈现出来，既有矿物色的绚丽斑斓，又可体会书法线条的纯粹和美感。文章上选用了赵朴初《拜石赞》，陆游《闲居自述》，摘录佛学经典《金刚经》，曹雪芹的自题诗等。
每一块石头都是世间的一件孤品，是光阴虔诚的赠予。在千万年的岁月中，它们平和地接纳一切风雷地火，见证着世事变迁；又在安静的岁月里与山水风月淡然栖息。所以与每一块石头的相遇，都是一种妙不可言。
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