江山壮丽，人民豪迈，新时代的精品力作开拓文艺新境界，追求德艺双馨中成就人生价值，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，伟大时代的优秀作品。在中国文化领域，百花齐放，百家争鸣，产生了一大批享誉中外艺术界的华人艺术家，他们被尊为中国艺术的脊梁，他们给世界艺术带来一抹中国红，以耀眼夺目的成绩，再次向世界展现了中国大师的造诣和魅力。曹晓凌老师作为新时代艺术家在文化领域的贡献和影响力是被全国广大文化者所认可和不可忽视的，值得每位文化学者赞赏和学习的艺术楷模榜样。
曹晓凌，中国美协会员、国家画院访问学者，湖北省作协会员，湖北大学特聘教授，国家民族画院研究员（画家），湖北省国画院院，原大江画院院长。出版《曹晓凌画集》(武汉出版社)、《找影子的茬》散文集（中国文联出版社）、合集《全国十大美术馆藏精品展作品集》等若干。2016年《城市的记忆》（合作）入选国家艺术基金创作项目，《国家记忆.公粮》入选全国十三届画展，《酣声.鼾声》入选'建军90周年暨第13届全军美术作品展'，《童年的彩虹》入选中国文联、中国美协主办“建党95周年”，《村民第一票》入选第七届全国画院美术作品展。作品30多次入选文化部、中央军委政治部、中国文联、中国美协、中国画学会主办的国展或获奖、收藏，时有作品见于《中国文艺报》、《人民日报》、《光明日报》、《新闻出版报》、《美术报》、《美术》、《国画家》等国级报刊发表或获奖或被国省等有关机构收藏。
《村民第一票》（200cmX180cm）2018.6
《酒载福也》138cmX68cm四尺整
在词语的巷里行走
文/曹晓凌
在字与画的语汇里，我行走了四十多年。
今天,当我在思想中产生写作的欲望时，毫不犹豫地选择电脑,将笔和纸丢在一边。
在这之前,我一直保持着一种警惕,防着对技术的依赖的排它性,阻滞了思想，让技术佐证或引领自己的思想与行动。但后来,我不得不承认,它的力量渗透，在你莫名的烦燥与恐惧之中,仿佛技术开辟和改造了世界，最终也将毁灭了这个世界。尽管如此,还是禁不住它魔力的诱惑,但至少我现在感到这种代替手写的技术，使我重新寻找到了一种语词构建的方式，却同时在不断地改变和消蚀原来的写作者。以至当我从电脑上抬起头，为一句我敲打出来的话吃惊,有时冒出一大串,让你去挑。同时,我又经常烦透了它们不善言表,确切地说,它们终不善解人意,不象笔纸那样心手相忘。这是什么样的语词方式？不可能是一个从事手写近三十年的写作者所为。但是，它出自我的手，通过键盘显示在屏幕上。同样，还有一些机械和断裂的语词甚至句子，乃至段落。手写者，在手写的技术之后，会从纸上的字迹中氤氲出更甚于写作时的情感。而现在，我不得不面对这毫无生气的字节，已经不是文章，仅仅是字节。后来我发现，技术通过写作者将它们改造，然后返回来改造写作者的思想。适应的过程是一个转变的过程，是技术加思想的转变，有时超越了手写时的情感。
《飞渡的云》200cmX200cm
《启梦》200cmX180cm·2020.3
《暮光》2016年（四尺整张）
《三苏图》138cmX68cm（四尺整张）
不管怎么说,它是那样让你兴奋，兴奋点来自笔与纸的灵魂，是进化的使然……
画是我的情人,她来自文字的思辨,我吃里爬外地与她偷偷摸摸了近三十年,这也是她不愿改嫁的主要原因，因为这个原因她也不愿意出现在键盘显示的屏幕上，而信守着笔与纸上的誓言。我的整个儿的身心，已渗入了画的灵魂的母体，她告诉我：从人类开始有思想的那一天起，从未改变过。
暮色（四尺文斗）
《旷野召唤》（六尺整张）
《乡韵》138cmX68cm（四尺整张）
《乡韵铿锵》200cmX180cm
是的,一定还有更暗的暗处！当然这仅仅是我的一种思考，或许不应称作暗处，而是明暗对比,或是光明。当我们生存，“一切不由我们选择的处境”已经展开。这或被称作光明、光线、多彩，相对于黑暗、暗处。生存的栖息地，一个有灵魂有思想的身体的行止之处。但是，一定还有另外的光明。许多人和动物、植物消失，融进空气、尘埃、泥土，而灵魂不可能附着于其中。那灵魂何在？其实一定有一种暗处的存在，注视和审度我们。在我攀登的仰望间，高处不胜寒；一回首，是深渊或已退到田野和果园的深处,让我惊喜,又让我恐慌万状。我带着一种疑问，既然有暗处的存在，那么它们从何而来？又向何而去？于是,走进博物馆、瞻仰纪念碑、考古化石、究问遗址，追思古战场、翻阅历史，就连家园的老桐树旁的祖坟，古怪而庄严的寺庙，他们肯定还活在其中。暗处，只相对于还在被我们称作生存的生存着的事物。而对于他们，是光明中的光明。他们劳作、休憩、苍老、出生，同时死亡，还有秩序。这也就是为什么我们知道有暗处存在，而并不被打扰和惊悚的原因。受秩序的约束和道德律的规范。而这种秩序和道德悄无声息，却威严无比，高于一切的条例和法规,高于人与人的素描画的一切明暗关系。
《心云》200cmX180cm 2018.6
《变奏曲》
《小凉山写意》138cmX68cm（四尺整张）
《极色》
我在字与画的语汇中行走，最终目的是寻找——爱。对这样一个充满生命的词语，当我注视时，仿佛出现一枚秋天的红苹果。注视久了，就有很多各种的小虫子在它的深红上啃啮。我惊呼出一个悦耳的词，一个流动在最低和最高处的词语 ——博爱。
但我，还是追恋《诗经》那个年代的鲜嫩而素朴的爱，狂野无拘，忧愤在往后的岁月中逐渐流失以至湮没。我现在或可在一抬头间就看见纸和钢筋水泥间的爱情，物质化的，冰冷却缺乏血液的流动，问道：是不是还会回光返照般地有一缕鲜嫩而素朴的光芒……
我在或写或画中，行走在孤独的语汇的巷里，寻找着人性的本质。结果是一笔正经的墨迹都没有，一句正经的话也没有，灵魂飘在空气中，找不到驻足的地方，却看到了《日食》，并画了出来，呼唤着国与家、民族、人类共享的永恒的博爱。
《村民第一酝票》138cmX68cm（四尺整张）
《红云当头》124cmX220cm
《俩》138cmX68cm（四尺整张）
《灵通》（四尺整张）
《戈壁之觞》2014
《山赋》（六尺整张）
《幽谷之上》180cmX97cm
《观流》180cmX97cm
《梁子岛老街印象》138cmX112cm（2011年创作）
艺术来源于生活而高于生活，每位成功的艺术家能够成功一件件伟大的无愧于伟大时代的艺术作品，贡献和服务于社会，无非是发现和成熟地运用新的艺术元素并成为个人艺术创作系列的面目，成为社会审美标准宝库中的一员而为人民所欣赏和接受，曹晓凌先生的作品带来的审美观念及绘画技法上的开创性，和震撼性，包括在艺术表现形式上的探索，对当代中国画坛带来了巨大的影响，相信王老师在这条艺术追求之路上，勤奋耕耘，不断探索，大胆实践，为中国当代艺坛做出更多新的奉献！
本文编辑/叶青
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