在上期的内容中，我们说到了素描中设计这个环节，在设计因素当中，除了形状以外，还有明暗，相信明暗这个因素大家应该都很熟悉，学画画的人都要掌握明暗，而设计其实也是属于画画的一种，毕竟我们需要先把设计的东西画在纸上，所以说明暗肯定是需要在意的一个细节，一幅好的作品，是需要掌握好明暗，使画面整体处于平衡的状态内，那么下面我们就来一起了解一下明暗这个因素吧！
明暗就是在一张纸上，颜色的深浅，明的话颜色肯定就会浅很多，而暗的话自然颜色就会深很多。而在素描当中，白色是最明亮的颜色，那么黑色肯定就是最黑暗的地方啦。至于这最明亮和最黑暗的地方中间肯定会有很多的灰色调，在整个画画的过程当中，我们可以根据自己想法去改变色调的变化，不过一定要注意整体的色彩搭配，如果不关注整体的色彩搭配，从而导致某一处的色彩过于突兀的话，那么就会使画面变得很乱。
其实大家在创作一幅画的时候，通常都会有三种色调，就是黑白灰，如果这三种颜色已经足够分股了的话，那么这三种颜色之间的色调反差就会显得很大了。不过如果想要再加入别的颜色的话也不是不可以，但是会让整幅画看起来显得死气沉沉的，没有一点活力。所以我们平时在画画的时候不需要加入太多的色调，简简单单的才能够体现出作品的美来。
不过我们在画铅笔画或者是其他绘画的时候关于色调究竟该怎么搭配呢？虽然不知道你们平时都有什么样的习惯，但是我平时在画草稿的时候不会超过5种。在最开始的时候只会用黑白灰这三种颜色，等到最后画好了以后，看看是否有需要，如果有的话会再搭配一点其他的颜色。
不知道大家是否明白为什么明亮这么重要？我们如果把两种明暗不同的颜色放在一起的话，就会显得很立体，吸引着观众们的眼球。或者我们可以从一个实验中发现这个道理。比如我们把明暗度为1的色调放在明暗度为5的色调旁边的话，这样是非常吸引眼球的。就像是白色圆圈被黑色圆圈给包裹了起来，看起来特别耀眼。而我们在画画的过程当中，如果能够完美掌握好色调的搭配的话，那么画面就会看起来特别的细腻好看。
在一幅作品中，我们除了要保证形状的平衡以外，还需要保证明暗之间的平衡。如果你的作品看起来很浓烈的话，那么就说明你的明暗度之间并没有掌握好，这个时候如果想要改变的话其实也不是不可能的。你可以用镜子来照射画面，然后看镜子内就能够看出来哪里不合适了。或者是你把画反过来看，也是能够看出来哪里画错了。
如果还是看不懂的话，可以来看个例子。如果一幅画当中左边明暗度过重了，如果把深色的部分放在中间也不能改变不平衡的感觉。不过如果能够在右边较远的地方上也画上一小个颜色较深的图形的话，那么整个画面看起来就会平衡很多了。大家在画画的时候可以把很平淡的地方上画上一些比较显眼的阴暗对比，这样的话就不会显得很单调了。比如有一大块灰色的地方，可以把这块地方画上几个比较深的色块，这样就会使画面看起来更生动了。
如果我们在一些很深的地方放进白色的话，也能够使画面看起来很灵活。如果是画风景素描的话，最好能够先想好该怎么画。不过到后期的时候也可以用橡皮擦来恢复白色，不过这样的话就会感觉这一块很脏，并不太好，所以最好还是事先先想好怎么画，这样的话才能够保证我们画出来的每一幅作品都很好。
平时在设计的时候除了要保证形状的平衡以外，还需要保证明暗的平衡，如果整体画面哪一块地方过暗的话，可以适当的加深一点颜色，最好还是要提前先考虑好该怎么画然后再下笔。但是想要完成一幅好的作品，还有其他需要注意的几种因素，我们下期一起再来看看吧。
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