清代宫廷绘画很讲究“样式”，造成这样的状况和皇帝的喜好有很大关系。清代的皇帝来自关外，明末趁乱占领天下。他们为了维护稳定的统治，努力学习汉文化，接受汉文化的熏陶，但毕竟他们无法立刻理解雅逸超脱的文人审美，面对写实具象的艺术作品更能引起他们的共鸣。清代的宫廷绘画受内务府管理，主管绘画的官员往往是一些宗室子弟，他们不懂绘画技巧与审美标准，只能在形式内容上给予意见。几方面的因素凑在一起，造成了清代宫廷绘画过于追求形式，丧失了鲜活的生命力。比如频频被吐槽为“农家乐”审美的乾隆皇帝，一天到晚写诗炫耀才华，却连黄公望名作的真伪也无法分辨。
在严苛的创作环境中，偶尔也会出现几位在形式与自由之间寻找平衡点的画家，他们一方面要顾及皇家的审美标准，一方面要在既有框架内尽情展示才华，张宗苍就是做得比较成功的一位。张宗苍是乾隆时期的著名画家，他的老师是清初著名画家黄鼎，黄鼎被誉为是王原祁之后的画坛领袖。这幅《雪霁图》是张宗苍画的一帧册页，看作品尺寸应该装饰宫室墙壁的。乾隆自称风流天子，喜欢用书画作品妆点宫室，触目所及都要看到字画。画中有乾隆题写的一首御诗，表明他对这帧作品很满意。
《雪霁图》描绘的是想象中的雪景山水，在创作中有很多名家作品的痕迹。按道理来讲，这样的作品一般会呈现出拘谨面貌，但张宗苍却能画出一种自在洒脱的味道。画中的一叶扁舟让作品的整体格调有了升华，空洞无趣的雪景山水因为有了人的参与变得充满了生机。雪景山水难画是因为如果一味地强调高洁无尘就会脱离现实，如果一味地强调红尘气息又会变得俗气不堪。面对这种情况，张宗苍在宋元画家的创作中寻找灵感，强调画中的文人意趣，让雪景图有了温暖气息，山石棱角处的苔点预示着春天马上到来，生机就在眼前。
张宗苍的绘画功底十分深厚，他画画很快，在清代画论中有过记载，细笔山水别人画一幅要月余时光，他画起来几天就完成了。这样的创作速度都是因为技法纯熟，提笔就画，一边画一边构思，这样的创作流程为作品增添了一些随机性的生动细节。画中山间宫室用笔简洁，看上去墙壁歪斜，一看就是临时补笔添加的。这样的细节虽然在透视上看着很别扭，但却显得格外生动有趣。这样的细节不是败笔，而是灵机一动信手挥洒的结果。
一副雪景图，有清冷面貌，同时也蕴含春的气息，这样的作品看上去会触动很多感慨。想必当年乾隆皇帝也是感受到画中的气韵，才有了动笔题诗的冲动。
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