禾· 泉
微刊
第六十九期
我最多是走在通往道的路上
作者:君娃
第一次见朱文松,是在一次“三朱”的聚会上。彼时朱墨与朱云浩在小雅工作室已相谈甚欢,开始挥毫作画了。作为受邀的友人,都是喜欢这样的场景的,因为画家们一高兴,就现场赠画了。虽然我并没有向画家索画的嗜好,却也很期待能看到“三朱”聚齐,同时作画的盛况。然则那天朱文松迟迟不来,直到雅集结束,一英气勃勃的男子方匆匆赶到。主人介绍说:这是朱文松。当然,那天他就没来得及作画,倒是一身军绿色夹克的硬朗装束,让人只记得他更像一位体校教练。随后知道,我们是一个党派的盟友(中国民主同盟),而他果真还是一位习武之人。
再后来不久,我们居然还被分在了盟市委同一个文化专委会。了解渐渐多了,才发现,作为一名画家,朱文松是有些与众不同的。
首先,他的山水画获得过许多份量很重的奖项。仅2018年就获过五次全国性奖项。国画《苗岭夕照》甚至荣获第九届民族百花奖金奖(中国美术家协会主办)。
其次,他不怎么宣传自己。事实上画家们要生存,要让世人了解自己的艺术主张,那么,对自身的宣传,都是在从艺之路上无法省略的环节,无非就是一个做的过了或者恰到好处的区别,但这基本上也都无可厚非。可我从未见朱文松宣扬过自己,包括近期他刚获得了中国美术家协会会员的资格,这个资格的取得,至少是对画家的某种肯定,而他也只是在朋友圈发了一个入会链接了事。
我们的访谈便从这个话题开始。我问他,获得全国美协会员的资格,为什么不广而告之呢?
“这不是什么大不了的事情。它更大的意义是,我又站在了一个新的起点上,还需要更多的学习和努力。”朱文松那天坐我对面,健硕的身体套在一件似黑非黑的老头衫里,板寸头,手握了毛笔一边在纸上画一边说,言语是真诚的,神情又颇有些腼腆。
热爱,与生俱来
70年代初,朱文松出生在蚌埠西朱大队西朱村,是个不折不扣的农村孩子。谈及与画画的结缘,他认为,绘画是与生俱来的。如果一定要追溯缘起,有一位老师可算是美术启蒙老师。“他姓彭,是读过私塾的,教我们小学语文,平时还顺带着教我们描红。”描红练习让朱文松第一次接触到毛笔,并且立刻就爱上了毛笔。“我的作业得到了彭老师的极大鼓励……这种鼓励对我来说太珍贵了。彭老师是对得起人民教师称号的老师。”近四十年岁月如白驹过隙,朱文松如今谈起那位彭老师,还是一脸的崇敬。
的确,在人生的旅程中,一位负责任的老师,可称其为“伟大”,他会影响孩子一生。正如这位彭老师,他的鼓励,在一个普通的农村孩子心里,埋下了一颗梦想的种子。从此,画画便是他的宿命。
七八十年代还是一个相对贫瘠的年代,身边的小伙伴们都忙着打弹珠、捉知了,朱文松却忙着画画。可以用来自学的教材只有小人书。小人书,也叫连环画,是上个世纪五十年代到八十年代的主要儿童读物。
提起儿时的小人书,朱文松如数家珍,说那时候的小人书可都是名家绘制的呢,比如王淑晖、任率英……乃至近代大画家范曾等。他表示,那时看不懂笔墨之法,但是还记得这些前辈功底扎实,他们塑造的人物形象非常生动自然,再加上小人书的故事生动,用笔临摹时,还可以臆想两军交战的场面。“当时画的不亦乐乎,有时候上课也忍不住在书的空白处画,为此没少被老师批评。”
如果说绘画是与生俱来的特长,那么画小人书则为朱文松打开了一扇通往艺术之路的窗。至少,童年的他可以去模仿甚至臆造小人书里的世界了。
画画,绝对需要
慢慢长大了,朱文松开始有一个朦胧的感觉,“一定要画画,不画画活着真无聊。”
“不画画活着真无聊。”这八个字,在我们聊天的两个小时里,被朱文松反复提及。
于是,一边上学,一边自学画画,一边做着成为画家的美梦。如果没有意外,朱文松大约是可以在艺术的道路上一直走下去的。然而,世上哪一条路是一帆风顺的呢?
初中升高中,朱文松遇到了人生的第一个坎儿——母亲突然病倒了。那年他十四岁。别说母亲看病需要费用,学画需要费用,如今,生活的重担也需要他来替父亲承担一部分了。
“我是家中长子,下面三个弟弟。为了减轻家里的负担,初中毕业只好上了技校。技校毕业可以顺利参加工作。”就这样,1987年,16岁的朱文松被分配到蚌埠平板玻璃厂当了一名技术工人。如今谈起那段往事,朱文松还是会非常难过,因为,下决心要早早自立的儿子并没有留住母亲。同年,母亲还是离开了人世。
“我不想回头揭自己的疮疤,不过,那时候家里真困难啊,母亲的去世,长子的责任……我只好怀揣着画家梦,一边上班一边原地踏步,像小时候一样画画。”
1988年,朱文松参加了一次蚌埠书画院的短期成人绘画培训。童年就爱上毛笔的朱文松才第一次了解到,什么是宣纸以及笔墨在宣纸上的神奇变化。凝视水墨往宣纸的深处晕染,他第一次认真凝视自己梦想的更深处。
毫无疑问,画画是绝对需要。
贫穷,有碍发展
这之后的一年,他又参加了黄山画院的绘画函授班学习。黄山画院建院十周年的绘画比赛中,他得了人生中第一个奖项——优秀奖。他开始向往更好的学习机会。1994年,带上所有积蓄,朱文松坐了十几个小时绿皮车来到北京,参加一个为期一周的培训,就是这一次培训,让他得到一个信息,著名艺术家高冠华准备办一个学习班,正在招生,学费二千元。
1994年,是中国历史上通货膨胀较为严重的一年,二千元在当时并不是很大一笔钱,可朱文松却实实在在被难住了。“当时,我身上所有的钱只够我维持那个一周的培训,我再拿不出多余的钱。”他甚至想到是不是可以卖了什么东西去凑这个学费。“可是家里正在还单位的房贷,几个弟弟还没有自立,我连可以出卖的东西都没有。”这真是二千元难死英雄汉!
那一刻,朱文松想到了梵高写给弟弟信中的一句话:贫穷有碍发展。
他只好再一次按压下不能深造的痛苦,回家,继续朝九晚五的上班,同时一并完成人生中各种大事,譬如结婚生子还房贷,顺带学习拳术。或者,此刻,武术比绘画更能够疏解心中的痛苦吧?
然而,对于一个心中有梦的人,即便是再逼仄的道路,上天也会给你突围的机会。2005年,朱文松终于还完了房贷,国企改制也摆在了他面前——主动辞岗自谋职业可以获得一万五千元的补助。
对于许多人来说,下岗无疑是一个噩梦,而他却把这看成一次机遇,他没有半刻迟疑就做了决定——辞职,去上学!在追赶梦想列车的过程中,面临的困境依旧是经济拮据。丢了工作就丢了生活来源,要正式上学,仅有的一万五千元够做什么呢?
“如果这一次还不能上学,我会疯的。”这是他内心的一个回声。他决定卖房了!有房可卖总好过当年被二千元难死。可是,房子对中国普通家庭是何等重要,卖房,不等于是要拆了一个家吗?家人如何同意?好在朱文松已经不是当年的青涩少年,一个朋友替他凑够了学费,他算是正式踏上了梦想之旅,成为了北漂。他一边跟着朋友打零工一边学习深造。日子虽然清苦,但是,人在正确的路上,那么,受到的磨难越多,反而越觉得高兴。
用笔,千古不易
朱文松认为2008年是收获最大的一年,那一年他遇见了程大利,参与了程大利荣宝斋首届山水研修班的学习,他觉得自己蹉跎了许多岁月,年近不惑时,终于踏上了通往梦想的列车。“程老师坚持让我们画传统,在重新临古的过程中,我慢慢体会到四王的东西真是好啊,没有他们,中国画的笔墨就断代了。”
其实,有梦想,所有的蹉跎,都不会是真的蹉跎。倏忽一瞬又十年,那些坎坷和严格的笔墨训练,都是生活的赠与和积淀。如今的朱文松也成为了老师,他已经有能力做到,由对画画绝对单纯的热爱上升到对艺术的独立思考了。
“许多古画为什么常常让你觉的是安静的?”进入到谈论笔墨的环节,朱文松是轻松的。
“那是因为他们用笔时,内心的学养积淀会不由自主流露出来。”我回答。显然,我至少答对了一半。因为我看见他脸上充满了笑意:“对啊,虽说绘画的形式很重要,可是如果不守住传统的根源,却总想着创新,会越走越远,总会有枯竭的一天。”
我说您既然已经当了老师,最后,咱们就谈谈“布道”这个话题。
“孙过庭的《书谱》里面有段话'导之则泉注,顿之则山安,同自然之妙有,非力運之能成’,我发现这段论述用在太极拳招式走劲上居然毫不违和!而反过来,太极拳谱上也有'运劲如抽丝,行气如九曲珠’一说。这是不是可理解为书画用笔的一波三折?”朱文松似乎并没有直面我的问题。
“黄宾虹先生好像是说过太极图是书画的秘诀,您平日里练习太极拳,这是要找书画、拳术与太极之间虚实相生,阴阳相合的关系吗?”我问他。
“中国传统文化在好多地方都互相通汇融合,我希望自己能够慢慢理解这些东西为什么是相通的,从而形成自己的美学建构。最终能够让自己的笔墨达到'松而毛,淡而厚,苍而润’的境界。”
“啊,这不就是道吗?”我说。
他说:“如果一定要说道,我认为,不练书法,不读书,技法不足,都无法到达道。用笔千古不易,所谓教学相长,我的教,同时也是学的过程。我最多是走在通往道的路上。”
朱 文 松 作 品
画 家 简 介
朱文松,安徽蚌埠人,中国民盟盟员,中国美协会员,程大利山水工作室画家,作品多次入选中国美协展览,其中金奖一次。
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