禾· 泉
微刊
第六十九期
我最多是走在通往道的路上
作者：君娃
第一次见朱文松，是在一次“三朱”的聚会上。彼时朱墨与朱云浩在小雅工作室已相谈甚欢，开始挥毫作画了。作为受邀的友人，都是喜欢这样的场景的，因为画家们一高兴，就现场赠画了。虽然我并没有向画家索画的嗜好，却也很期待能看到“三朱”聚齐，同时作画的盛况。然则那天朱文松迟迟不来，直到雅集结束，一英气勃勃的男子方匆匆赶到。主人介绍说：这是朱文松。当然，那天他就没来得及作画，倒是一身军绿色夹克的硬朗装束，让人只记得他更像一位体校教练。随后知道，我们是一个党派的盟友（中国民主同盟），而他果真还是一位习武之人。
再后来不久，我们居然还被分在了盟市委同一个文化专委会。了解渐渐多了，才发现，作为一名画家，朱文松是有些与众不同的。
首先，他的山水画获得过许多份量很重的奖项。仅2018年就获过五次全国性奖项。国画《苗岭夕照》甚至荣获第九届民族百花奖金奖（中国美术家协会主办）。
其次，他不怎么宣传自己。事实上画家们要生存，要让世人了解自己的艺术主张，那么，对自身的宣传，都是在从艺之路上无法省略的环节，无非就是一个做的过了或者恰到好处的区别，但这基本上也都无可厚非。可我从未见朱文松宣扬过自己，包括近期他刚获得了中国美术家协会会员的资格，这个资格的取得，至少是对画家的某种肯定，而他也只是在朋友圈发了一个入会链接了事。
我们的访谈便从这个话题开始。我问他，获得全国美协会员的资格，为什么不广而告之呢？
“这不是什么大不了的事情。它更大的意义是，我又站在了一个新的起点上，还需要更多的学习和努力。”朱文松那天坐我对面，健硕的身体套在一件似黑非黑的老头衫里，板寸头，手握了毛笔一边在纸上画一边说，言语是真诚的，神情又颇有些腼腆。
热爱，与生俱来
70年代初，朱文松出生在蚌埠西朱大队西朱村，是个不折不扣的农村孩子。谈及与画画的结缘，他认为，绘画是与生俱来的。如果一定要追溯缘起，有一位老师可算是美术启蒙老师。“他姓彭，是读过私塾的，教我们小学语文，平时还顺带着教我们描红。”描红练习让朱文松第一次接触到毛笔，并且立刻就爱上了毛笔。“我的作业得到了彭老师的极大鼓励……这种鼓励对我来说太珍贵了。彭老师是对得起人民教师称号的老师。”近四十年岁月如白驹过隙，朱文松如今谈起那位彭老师，还是一脸的崇敬。
的确，在人生的旅程中，一位负责任的老师，可称其为“伟大”，他会影响孩子一生。正如这位彭老师，他的鼓励，在一个普通的农村孩子心里，埋下了一颗梦想的种子。从此，画画便是他的宿命。
七八十年代还是一个相对贫瘠的年代，身边的小伙伴们都忙着打弹珠、捉知了，朱文松却忙着画画。可以用来自学的教材只有小人书。小人书，也叫连环画，是上个世纪五十年代到八十年代的主要儿童读物。
提起儿时的小人书，朱文松如数家珍，说那时候的小人书可都是名家绘制的呢，比如王淑晖、任率英……乃至近代大画家范曾等。他表示，那时看不懂笔墨之法，但是还记得这些前辈功底扎实，他们塑造的人物形象非常生动自然，再加上小人书的故事生动，用笔临摹时，还可以臆想两军交战的场面。“当时画的不亦乐乎，有时候上课也忍不住在书的空白处画，为此没少被老师批评。”
如果说绘画是与生俱来的特长，那么画小人书则为朱文松打开了一扇通往艺术之路的窗。至少，童年的他可以去模仿甚至臆造小人书里的世界了。
画画，绝对需要
慢慢长大了，朱文松开始有一个朦胧的感觉，“一定要画画，不画画活着真无聊。”
“不画画活着真无聊。”这八个字，在我们聊天的两个小时里，被朱文松反复提及。
于是，一边上学，一边自学画画，一边做着成为画家的美梦。如果没有意外，朱文松大约是可以在艺术的道路上一直走下去的。然而，世上哪一条路是一帆风顺的呢？
初中升高中，朱文松遇到了人生的第一个坎儿——母亲突然病倒了。那年他十四岁。别说母亲看病需要费用，学画需要费用，如今，生活的重担也需要他来替父亲承担一部分了。
“我是家中长子，下面三个弟弟。为了减轻家里的负担，初中毕业只好上了技校。技校毕业可以顺利参加工作。”就这样，1987年，16岁的朱文松被分配到蚌埠平板玻璃厂当了一名技术工人。如今谈起那段往事，朱文松还是会非常难过，因为，下决心要早早自立的儿子并没有留住母亲。同年，母亲还是离开了人世。
“我不想回头揭自己的疮疤，不过，那时候家里真困难啊，母亲的去世，长子的责任……我只好怀揣着画家梦，一边上班一边原地踏步，像小时候一样画画。”
1988年，朱文松参加了一次蚌埠书画院的短期成人绘画培训。童年就爱上毛笔的朱文松才第一次了解到，什么是宣纸以及笔墨在宣纸上的神奇变化。凝视水墨往宣纸的深处晕染，他第一次认真凝视自己梦想的更深处。
毫无疑问，画画是绝对需要。
贫穷，有碍发展
这之后的一年，他又参加了黄山画院的绘画函授班学习。黄山画院建院十周年的绘画比赛中，他得了人生中第一个奖项——优秀奖。他开始向往更好的学习机会。1994年，带上所有积蓄，朱文松坐了十几个小时绿皮车来到北京，参加一个为期一周的培训，就是这一次培训，让他得到一个信息，著名艺术家高冠华准备办一个学习班，正在招生，学费二千元。
1994年，是中国历史上通货膨胀较为严重的一年，二千元在当时并不是很大一笔钱，可朱文松却实实在在被难住了。“当时，我身上所有的钱只够我维持那个一周的培训，我再拿不出多余的钱。”他甚至想到是不是可以卖了什么东西去凑这个学费。“可是家里正在还单位的房贷，几个弟弟还没有自立，我连可以出卖的东西都没有。”这真是二千元难死英雄汉！
那一刻，朱文松想到了梵高写给弟弟信中的一句话：贫穷有碍发展。
他只好再一次按压下不能深造的痛苦，回家，继续朝九晚五的上班，同时一并完成人生中各种大事，譬如结婚生子还房贷，顺带学习拳术。或者，此刻，武术比绘画更能够疏解心中的痛苦吧？
然而，对于一个心中有梦的人，即便是再逼仄的道路，上天也会给你突围的机会。2005年，朱文松终于还完了房贷，国企改制也摆在了他面前——主动辞岗自谋职业可以获得一万五千元的补助。
对于许多人来说，下岗无疑是一个噩梦，而他却把这看成一次机遇，他没有半刻迟疑就做了决定——辞职，去上学！在追赶梦想列车的过程中，面临的困境依旧是经济拮据。丢了工作就丢了生活来源，要正式上学，仅有的一万五千元够做什么呢？
“如果这一次还不能上学，我会疯的。”这是他内心的一个回声。他决定卖房了！有房可卖总好过当年被二千元难死。可是，房子对中国普通家庭是何等重要，卖房，不等于是要拆了一个家吗？家人如何同意？好在朱文松已经不是当年的青涩少年，一个朋友替他凑够了学费，他算是正式踏上了梦想之旅，成为了北漂。他一边跟着朋友打零工一边学习深造。日子虽然清苦，但是，人在正确的路上，那么，受到的磨难越多，反而越觉得高兴。
用笔，千古不易
朱文松认为2008年是收获最大的一年，那一年他遇见了程大利，参与了程大利荣宝斋首届山水研修班的学习，他觉得自己蹉跎了许多岁月，年近不惑时，终于踏上了通往梦想的列车。“程老师坚持让我们画传统，在重新临古的过程中，我慢慢体会到四王的东西真是好啊，没有他们，中国画的笔墨就断代了。”
其实，有梦想，所有的蹉跎，都不会是真的蹉跎。倏忽一瞬又十年，那些坎坷和严格的笔墨训练，都是生活的赠与和积淀。如今的朱文松也成为了老师，他已经有能力做到，由对画画绝对单纯的热爱上升到对艺术的独立思考了。
“许多古画为什么常常让你觉的是安静的？”进入到谈论笔墨的环节，朱文松是轻松的。
“那是因为他们用笔时，内心的学养积淀会不由自主流露出来。”我回答。显然，我至少答对了一半。因为我看见他脸上充满了笑意：“对啊，虽说绘画的形式很重要，可是如果不守住传统的根源，却总想着创新，会越走越远，总会有枯竭的一天。”
我说您既然已经当了老师，最后，咱们就谈谈“布道”这个话题。
“孙过庭的《书谱》里面有段话'导之则泉注，顿之则山安，同自然之妙有，非力運之能成’，我发现这段论述用在太极拳招式走劲上居然毫不违和！而反过来，太极拳谱上也有'运劲如抽丝，行气如九曲珠’一说。这是不是可理解为书画用笔的一波三折？”朱文松似乎并没有直面我的问题。
“黄宾虹先生好像是说过太极图是书画的秘诀，您平日里练习太极拳，这是要找书画、拳术与太极之间虚实相生，阴阳相合的关系吗？”我问他。
“中国传统文化在好多地方都互相通汇融合，我希望自己能够慢慢理解这些东西为什么是相通的，从而形成自己的美学建构。最终能够让自己的笔墨达到'松而毛，淡而厚，苍而润’的境界。”
“啊，这不就是道吗？”我说。
他说：“如果一定要说道，我认为，不练书法，不读书，技法不足，都无法到达道。用笔千古不易，所谓教学相长，我的教，同时也是学的过程。我最多是走在通往道的路上。”
朱 文 松 作 品
画 家 简 介
朱文松，安徽蚌埠人，中国民盟盟员，中国美协会员，程大利山水工作室画家，作品多次入选中国美协展览，其中金奖一次。
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