心外无物，境由心造。一个画家的笔墨语言，其实就是他心境的体现，是内心发出的声音。张伟先生的山水画，苍茫大气，一如他内心的情致表现。技巧易得，情致难成。笔墨技巧可以通过练习而掌握，但内心的情致则是一种天性自然流露，是无法掩饰的。
从张伟先生的画中，内容与形式相映成趣，无论是构图还是笔墨，以及色彩与配景，都是他为之抒发情致的方法，一气呵成、浑然天成。技法与情趣的高度统一，让张伟先生的作品苍润埂实、格调清雅。
在张伟先生看来，当代书画要处理好继续与创新的关系，一成不变不行。比如龚贤创新出了积墨法是以线为主，黄宾虹则创造了以点为主的积墨法，到了李可染的画中，则创造了以面积为单位的墨法。
在张伟先生的作品中，他能够将各家之长融会贯通，他善于积墨，积墨中时刻强调线条的张力，刻画出了山石的嶙峋奇险，树木的万千姿态。徜徉在他的画中，让心放松、愉快和宁静，让你有所思有所不思。统万而归一，一笔而见万，在继承基础上的创新，让他的作品保持着和而不同、别开生面的风格。
乐其日用之常，初无舍己为人之意，而其胸次悠然，直与天地万物上下和流。当下文化的多元与信息的广博，让人们时常有一种无力之感，这种无力感来源于如何取舍。
取舍不好，便会生出诸多烦忧。张伟先生认为，对于一名画家来讲，要坚持古朴厚道的审美，就能免去因取舍不当所带来的烦忧。
对于他来讲，坚持古朴厚道的人生哲学与从艺准则，用心画画，用心做人尽心做事。尽心者始能尽力，从而在画中由物象转化为精神层面的意象。因此，心到则笔墨到技法到，终而性灵到韵味到。这样的画才能达到上墙好看、入眼亲切、入心舒服，有看点、有创造、有个性，这也正是中国传统文化最本质的体现。
好的画面，不是无源之水的空想，需要画家深入生活，到大自然中去观察吸纳，做到胸中有丘壑，才能传达情思。张伟先生与其恩师贾荣志先生一样，极其重视写生，早年入门之时已打下了临摹古技法的厚实基础，使他的画立得住、站得稳，经得起时间的考验。
步入山水之间，一草一木，一亭一桥，一山一石便可激活他心中的浩然之气。信手拾笔，即可成画。云水、烟岚、小道、丘壑、石头、草木、溪流、篱笆、古栈、瀑布，在他的笔墨气韵涌动下形成一个完整的生命体。
那率性的勾勒、点厾、皴擦、晕染、描画，既见古今诸家的笔迹，又见他注入笔端的情真意切。
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