山川浑厚、草木华滋，是元代名家黄公望的作品特征。他的代表作《富春山居图》被誉为传世名作，画坛瑰宝。明末清初，黄公望的作品越来越受到重视，学习他的名家也越来越多。明末董其昌、清初四王都临仿过黄公望的作品，甚至自命风流的乾隆皇帝也临仿他的作品。可见，黄公望有多么受欢迎。
这幅《山川浑厚》是清代画家王学浩的作品，画风承袭元代名家黄公望。王学浩生活在清代中期，他受清初四王影响，遵循以古为师的创作理念。他擅画山水，作品透着一股醇厚雅逸，深受江南文人喜爱。
王学浩 山川浑厚
《山川浑厚》采用全景式构图，从水岸坡石起笔，将画中山水一点点推进到远方，深得“平远法”之精髓。画中山体看上去苍润厚重，充盈着自然灵气，很像黄公望的浅绛作品。王学浩在创作中重视石块颜色，用颜色体现岩体阴阳向背与坚硬质感。
画设色山水需要有更强的笔墨调动能力，一旦用色过多过重，就会让作品结构混乱，变得俗不可耐。王学浩很聪明，在他笔下，颜色只是表达结构肌理的手段，而不是他要炫耀的创作技巧。所以整幅作品看下来，颜色用得恰如其分。
王学浩 山川浑厚 局部
《山川浑厚》总体呈现出一种“刚刚好”的氛围，画中一切笔墨处理恰到好处。唯有心平气和、内心之中没有功名利欲的人才能画出这种感觉。王学浩从心态上能和元代名家一致，让他在创作中愈发得心应手。画作中呈现的轻松感觉，烘托出超然物外的主题。
评价一幅山水画除了看笔墨，还要看韵味。韵味来自于画家的情怀，好的画家要在创作中学会抒情。王学浩的《山川浑厚》就像一篇散文，娓娓道来诉说山林之致。画中密林深处有一间书斋，书斋之中有一位文人坐在窗前。没有人会纠结他是在读书还是在赏景，人们只会羡慕他可以心无挂碍。这就是王学浩要表达的情感。
王学浩 山川浑厚 局部
不仅在创作中学习元代黄公望，王学浩还学习了王原祁的特点。王原祁推崇笔力强劲，落笔充满力道。王学浩精通书法，他在运笔上以书风入画，体现出石块的嶙峋瘦硬。既润又硬，这是王学浩理解到的浑厚，他全部展示在作品中。
王学浩理解的浑厚之美是否正确呢？客观讲，他理解的有些片面，不过他用作品解释高深玄虚的画论，这一点十分难得。清代出现了很多画论，这些画论读起来晦涩难懂，远不如这幅《山川浑厚》说得明白。
王学浩 山川浑厚 局部
欣赏这幅作品的意义在于，王学浩图解画论，用直观明了的画面告诉大家如何解读理论知识。事实上，理论与实践应该是互相结合的关系。只不过像王学浩这样又懂理论，又懂实践，还能授业解惑的画家实在太少了。
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