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摄影机拍摄终极指南:


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你曾经把中景镜头和近景镜头混淆过吗?很容易混淆不同类型的摄影机镜头,相信我,你不是第一个人。但如果你是一个合格的电影制作人,那么对下面50种类型的镜头有一个明确的了解是很重要的。



本文精心为你整理了50种镜头类型,并且还会详细介绍所有这些镜头知识以及它们在电影中的一些最佳用途。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)




电影的一切都是从建立一个镜头开始的,一些场景的完美拍摄,能清楚地告诉我们发生故事场景的位置。


 1.大远景(ELS)


缩写为ELS或XLS,是用广角镜头拍摄一个辽阔区域,通常是从高角度拍摄的画面,做为定场镜头或提示正处于一个宽广开阔的空间。


斯坦利·库布里克的《闪灵》的开场是一个大远景,这是一个非常不错的例子。


这张照片的拍摄对象是周围开阔的平原、山脉、悬崖和参差不齐的树木。这凸显了汽车正朝着一个危险、孤立的世界前进。

《哈利·波特与死亡圣器》的俯拍

▲《复仇者联盟》(2012)俯拍

俯拍,月出王国(2012)


一个大远景可以产生与高角度镜头相同的效果。高角度拍摄会让拍摄对象感觉低人一等,而大远景的长时间拍摄则会利用周围的环境产生同样的效果。

▲长镜头 俯拍,《荒野猎人》(2015)

2.长焦(LS)/腰上(WS)


如果你的拍摄对象是一个人,那么他或她的整个身体就会出现在你的视线中——但并不是全部。换句话说,在你的主题上下应该有很多空间。用镜头让你的拍摄对象在大的环境中保持清晰的视野。

▲长焦,《毁灭之路》(2002)

看看星际穿越的电影画面


耐力太空飞船的机组人员在一个神秘的星球上着陆。然后被一个不知从哪里出现的巨大浪潮威胁到生命安全。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)


导演克里斯托弗·诺兰和摄影师霍伊特·范·霍特玛用了一个全景镜头。

镜头强调了逼近的海浪和危险环境。


3.全景(FS)


全景镜头可让主体填充框架,同时仍让一些风景突出主题。在全景拍摄中,相机通常很近,方便捕捉到拍摄对象的基本外观。

▲全景,《雷神》(2011)

▲全景,《加勒比海盗5:死无对证 

▲全景,《雷神3:诸神黄昏


▲全景,《银河护卫队


全景,《自杀小队》(2016)

4.七分身镜头(Cowboy Shot)


七分身镜头(Cowboy Shot),又称牛仔,来源于全盛时期的好莱坞西部片,镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置,也就是七分身,像极了西部片中对牛仔的形象刻画,从头到配枪的腰身。虽然西部片行将就木,不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

一个七分身镜头,《牛仔和外星人

从大腿上部拍出了框架的变化

中景,《黑客帝国》

中景 俯拍,《黑暗骑士》(2008)

5.中景(MS)


中景将更详细地展示你的主题。这就像上面拍摄的牛仔,但大致从腰部向上拍摄。所以它更强调你的主题并保持周围环境的可见性。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)


▲中景,《社交网络》(2010)


▲中景,《黑暗骑士崛起》(2012)

中景 两人中景,《重生》

中景 肩拍,《搏击俱乐部》(1999)

6.中近镜(MCU)


中近镜镜头从胸部大致上勾勒出你的拍摄对象。因此,它通常偏爱脸部,但是通常会让主题显得有些疏远。《老无所依》中的这一幕大部分是中近镜镜头。在面对面的对话中,这让角色们保持着诡异的距离。



中近镜谋杀绿脚趾》

▲另一个中近镜谋杀绿脚趾》

7.特写(CU)

你知道,当你想要揭示一个人的情绪和反应时,有必要近距离观察。特写是你用主体的一部分来填充框架。如果你的主题是一个人,通常让他们的脸来个大特写。

浅焦的特写镜头,《龙纹身的女孩》(2011)

特写镜头非常适合捕捉独白,他们让观众亲近你的角色,详细了解他们的面部表情。

《银翼杀手》的情感场景包含很多特写镜头:


8.大特写(ECU)

它经常显示眼睛,嘴巴和枪的触发器。在大特写镜头中,较小的物体获得了很好的展现。


这个特写的例子充分展示了杰克的疯狂

电影制作人达伦·阿伦诺夫斯基在他的作品中始终如一地喜欢使用大特写镜头。2010年电影《黑天鹅》是一位名叫尼娜的芭蕾舞女演员,她扮演着白天鹅的角色,但有时候也需要变成黑天鹅。


达伦在这里使用大特写镜头来展示尼娜背部疼痛长出的羽毛。


一个近距离的大特写(ECU),《黑天鹅》

一个眼睛近距离的大特写(ECU),《阳光小美女


一个眼睛近距离的大特写(ECU),《黄金三镖客


▲嘴唇的大特写,《公民凯恩》


接下来是将镜头大小与更多参数结合起来:

镜头大小是你拍摄的基础,但是你还需要考虑框架,焦点和移动可以为你的镜头增添更深层次的意义。


9.单镜头 Single Shot 

当你的镜头捕捉到一个对象时,它就被称为单镜头。

孤独的钢铁侠,《钢铁侠》(2008)


10.二人中景 Two Shot 

只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头,电影电视中常见的镜头之一,尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难,但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造,以及电影电视故事情节的叙事要求。

朱尔斯和文森特,《低俗小说》(1994)

▲《黑客帝国2:重装上阵

11.三人镜头 Three Shot

你猜对了:三人进入框架

▲《哈利波特与死亡圣器中的哈利,赫敏和罗恩

▲《星球大战》卢克,莱娅和汉

12.图书馆镜头(Library Shot)



又可称为老镜头,顾名思义指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头,在影视剧中经常会被引用,用作怀旧或其它用途,比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》,以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。



13.过肩镜头(OTS)


要考虑的框架的另一个要素是镜头的视角。一个过肩拍摄的镜头从另一个角色的肩膀后面显示你的主题。

阿尔·帕西诺从罗伯特·德尼罗的过肩,《盗火线


14.主观镜头(POV)


有时您需要显示其中一个角色的观点。这向观众展示了角色所看到和做的确切内容。这将观众转移到那个角色,就像在约翰·马尔科维奇身上所做的那样,这种技术也可以引发恐怖,如万圣节的经典揭幕战中所见。


15.机架调焦  Rack Focus 


机架调焦拍摄是指相机在中间拍摄时改变焦距以创建重点。


16.浅焦 Shallow Focus


在浅焦拍摄中,拍摄对象清晰对焦,而另一个拍摄对焦无法清晰对焦。这限制了景深,但可以突出主题。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)


▲两人中景 浅焦吸引你进入对话,《社交网络》(2010)

《绝代艳后》(2006)拍摄的浅焦镜头。

17.深焦 Deep Focus


在深焦拍摄中,帧中的所有内容都是焦点。当需要观众感受风景或特定场景元素时,效果看起来非常棒。

一个深焦镜头显示12个愤怒的男人,《十二怒汉


18.移轴 Tilt-Shift

移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

移轴,《严肃的男人

▲《神枪手之死》,移轴在中创造了梦幻般的扭曲

19.仰拍镜头(Low Angle Shot)

摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头,往往可以使得画面中主体人物显得更加高大,当然仰拍镜头的应用不止于此,关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合,比如拍摄小孩等等。

《抚养亚历桑纳》仰拍镜头

20.锁画镜头(Locked-Down Shot)


指的是镜头画面被固定在某一范围内,但是角色的动作状态在画面之外,常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果,在电影电视中常用,但在同一部作品中使用的次数有限制,一般不会多于3次。



21.俯拍镜头(High Angle Shot)

相对于仰拍镜头而言,任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头,俯拍镜头也是换了角度来观察世界,将观众从一般的平行视角中解放出来。


俯拍,《没有面孔的眼睛》(1960)


拍,公民凯恩(1941年)

22.鸟瞰镜头 Bird’s Eye View Shot 

这个镜头从高处开始,俯视你的主题和他或她周围的大量风景。这可以创造出很大的规模感和运动感。感受一下电影中6种鸟瞰镜头的震撼:


《肖生克救赎》雨中摊开双手一幕更成为电影史上最经典的画面之一。


23.荷兰式镜头 Dutch Angle

荷兰式镜头是倾斜镜头的别称。它的画面是偏离中心,或者是倾斜的,所以画面主题看上去是倾斜和失去平衡的。


24.航拍镜头 Aerial Shot — Helicopter Shot

无论是从直升机还是无人机上拍摄,都是需要从高处拍摄的。航拍建立了广阔的风景。《银翼杀手》的开场镜头,用来展现建立未来城市的景观。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)


▲航拍,《银翼杀手》(1982)

25.定场镜头(Establishing Shot)


影片一开始或一场戏的开头,用来明确交待地点的镜头,通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起,在航拍镜头后出现。



26.金钱镜头(Money Shot)

                                        

只有更贵,没有最贵,金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头,尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中,不管是各种绚烂的爆炸场面,还是恐龙的万兽狂奔,这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。


27.平角度镜头  Eye-Level Shot

又称水平镜头 (Eye-level shot) 一种视平线离地约四至六尺高的位置所拍摄出来的镜头。这种镜头由于符合一般人身高状态下的视觉习惯,在电影拍摄过程中常被采用。

年轻福雷斯特的眼睛,《阿甘正传》
 


▲《爱丽丝梦游仙境》(2010)的眼睛特写


《盗梦空间》

28.髋关节水平拍摄 Hip Level Shot


这是你的相机大致腰高的位置。

迈克尔·马德森水平拍摄,《落水狗》 (1992年)

保罗·托马斯安德森的《狂野之爱》



29.膝盖水平拍摄 Knee Level Shot

这是当您的相机高度与拍摄对象的膝盖一样低时。如果搭配低角度,他们可以强调角色的优越性。


《小鬼当家》 马利接近凯文

30.贴地拍摄 Ground Level Shot

这是当您的相机的高度与拍摄对象处于地平面时。毋庸置疑,这个镜头可以捕捉到你的主题所依据的内容。

《星球大战8:最后的绝地武士》的贴地特写


▲这张贴地特写捕捉了黑天鹅的芭蕾舞女演员的脚

▲《全金属外壳》令人毛骨悚然的贴地变焦镜头。


31.肩部角度拍摄 Shoulder Level Shot


这是当你的相机大致与主体的肩膀一样高时。肩拍可以在与低角度配对时最大化优势感。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)



《老无所依》的低角度肩拍(2007)


▲《闪灵》拍摄的低角度肩拍


32.静止/固定镜头  Static / Fixed Shot


在一个镜头内只表现一种构图形式(如黄金分割、三角形分割等构图方式)。画面的构图中心是观看者的视觉中心或兴奋中心。静止镜头在喜剧中的运用效果非常好,因为演员的表演胜过相机移动。

33.拉 Focus Pull


拉焦在一定程度上可以产生和观众沟通的另一种拍摄方式。

34.滑动变焦(Dolly Zoom)


是一种非常有名的镜头拍摄手法,相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影,对移动目标对象产生缩放的视觉效果,从而有效地突出画面中的目标对象,将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。想了解更多的可戳,《变焦,拉焦,傻傻分不清?!


35.横摇镜头(Pan Shot)


作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种,横摇镜头侧重的是镜头的水平移动,从左到右,或者从右到左,就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅(PAN)”,镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。


36.倾斜  Tilt

倾斜是指在垂直轴上上下移动相机。


37.急摇镜头(Whip Pan)

横摇镜头的一种,只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈,使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意,比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击,以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

保罗·托马斯安德森在他的电影中使用急摇镜头

38.纵摇镜头(Tilt Shot)

指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头,和横摇镜头相对应,又称俯仰拍摄,最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体,比如气球,当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程,镜头可以从指向地面开始,以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。


39.推轨镜头(Tracking Shot)


将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动,镜头的运动轨迹是线型,这是它和横摇镜头的差别,推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程,因而在推动电影电视的叙事性方面,突出了角色或者画面逐渐变化的过程,有层次感和立体感。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)


《好家伙》有一个特别史诗般的跟踪镜头


40.横移跟拍 Crab Shot

是摄像的一种拍摄方式,它是一种运动镜头。

41.弧型运动镜头 Arc Shot

顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。

弧形镜头捕捉了《黑暗骑士》(2008)中的对话


42.三脚架拍摄 Sticks / Tripod Shot

三脚架的作用无论是对于业余用户还是专业用户都不可忽视的,它的主要作用就是稳定照相机,以达到某种摄影效果。


43.镜头滑块 Slider Shot


滑块是一种在垂直或水平轴上“滑动”相机的设备。它有点像安装在三脚架上的小车,可以产生平滑,清晰的摄像机移动。也可以使用带三脚架头的滑块来模仿短臂拍摄。


44.手持拍摄 Handheld Shot

手持摄影是指摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。

缉毒特警手持式镜头创造了一种坚韧不拔的超级真实的足球追逐。


45.斯坦尼康镜头 (Steadicam Shot)

斯坦尼康指的是摄影机稳定器,指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动,在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明,一经问世就给整个电影界带来摄影革命,在最近的几十年里,斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。


46.万向镜头 (  Gimbal Shot)

万向是另一种相机稳定装置,它使用电动陀螺仪来减少摩擦。它比斯坦尼康更稳定,完全手持,可以穿过狭窄的空间。


47.升降镜头(The Crane Shot)

摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头,摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动,从而从多个试点来表现场景,利用表现从高处所展现的各个局部,展示事件或场面的规模的宏达气势,通过升降速度和节奏的运用,还可以表现不同的场面情调。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)



▲《玩家》(1992年)从一个经典的起重机拍摄开始

48.衔接镜头(Bridging Shot)

一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头,就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用,不过使用的手法因人而异,高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。


49.无人机拍摄 Drone Shot

无人机航拍影像具有高清晰、大比例尺、小面积、高现势性的优点。特别适合获取带状地区航拍影像(公路、铁路、河流、水库、海岸线等)。

《007:大破天幕杀机 》开场场景,无人机拍摄

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