是无名小卒
还是扬名立万？
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剧情简介
《赛博朋克：边缘行者》《赛博朋克：边缘行者》是基于《赛博朋克2077》世界观制作的的原创网络动画作品，由Trigger负责制作，今石洋之执导。于2022年9月13日由流媒体平台Netflix发布，全10集。
故事讲述了一名街头流浪儿在一个科技和形体改造泛滥的夜之城中挣扎求生，一无所有的他成为一名“边缘行者“（亦被称为“赛博浪客”的法外佣兵）来维持生计。
《赛博朋克：边缘行者》是一部出色的赛博朋克风格动画，本作很好的融合欧美动画中常有的英雄之旅、悲情硬汉的故事结构和日漫中男女主相见的反套路情节，给予观众全新且完美的体验。
与此同时，该动画以现实欧美的赛博朋克的美术文化作为基底，在画面风格、服装美术、建筑文化设计时，都参考之前的不少作品，同时也在此基础上有所创新。
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故事内核
《赛博朋克：边缘行者》中的主角大卫·马丁内斯，是一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。
本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。
赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。
相比于《银翼杀手》《攻壳机动队》等作的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。
今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下，保住了《赛博朋克2077》自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的对自己身份进行认同的一种宿命感，同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。其将赛博格当中关于身份认同的迷茫为意志与肉体的角力，并将意志承载的目标设定为“她”，“我为什么而存在”并没有那么的重要，重要的是“我为谁而存在”。
这种发现并找寻自我的主题恰是欧美文化的精神内核。资本主义的“现代化”逐渐替代了东亚文化中的儒家思想，带给我们所谓的“启蒙思想”，东亚的民族，并不是主动启蒙的。故而我们看到，动画中大卫的“独一无二”，全然不具有欧美“新自由主义”一类的属性，反而像极了单一价值论下的考生，其只是社会“封建”价值的喻体而已，就如大卫临死之际的独白：“妈妈，我登上荒坂大楼的顶端了。”
在OP里，总会出现这样的画面：众人的身影，直接、高速地，映射、流动在主角之上。当然，观众可以下意识地，把这些人物层的堆叠视为一个常见的“多重曝光”效果。但如果结合剧情，我们会发现这种“身影的叠加”不仅仅是纯粹的视觉表象，主角大卫作为一个“为了别人而活的人”，从始至终一直背负着不属于自己的使命，而那为其源源不断地“生产”使命、于外部映入己身的他者之形，不就能表征为一层“身影的叠加”吗？
扩大些范围，会发现这种叠加在正剧中也以其它的形式出现在关键之处，最典型的就是“反射”。
以结尾露西登上月球、看到幻觉的这个镜头为例，一个身体借着透明的介质反射到另一张面庞上，它是间接的叠加，这种“间接”具象为时间的玻璃——隔离无氧的现实、把过去的印象复制到当下，露西的欲望升维成“阳光”，反射这层幻觉。与第二话里、两个真实的人在一个虚拟空间中想象月球相反，露西此刻在一个真实的空间内碰见了虚拟的对象，大卫于此成为了她想象的影子，就如OP里那些直接叠加在大卫自己身上的面庞与身体。
对游戏本体的影响
《赛博朋克：边缘行者》确实有着一种魔力，它很容易让人在看完之后燃起想要再度体验《赛博朋克2077》的念头。
这一方面当然是因为动画那令人意难平的剧情——正如游戏中NPC们挂在口头的谚语：“夜之城的传奇们都在坟墓里”，故事还没过半，观众们就早已能通过各种台词和情节暗示，知晓主角们的人生走向。
相比于动辄几十小时才能通关的游戏，短短十集的动画所包含的剧情内容无疑要单薄许多，许多情节都是通过蒙太奇镜头以及留白来体现，甚至会让人觉得有些仓促。但就是在这样有限的篇幅里，却丰满了一些在原作中为了游戏性而做出妥协的设定。
在2077的世界观里，在身上植入了过多硬件的人会罹患“赛博精神病”，逐渐失去人性，最终陷入癫狂，直到被恐暴机动队所歼灭。
在游戏里，这些赛博精神病发作者主要出现在一些支线悬赏任务里，角色定位类似于 “野外红名精英怪”。但在动画里，“成为赛博精神病被杀”或是“被赛博精神病所杀”几乎是靠义体打造打打杀杀的边缘人物们共同的宿命，这一点即便对于主角大卫在内的主角团也不例外。
动画全程保持着扣人心弦的剧情张力，很大程度上就来源于这个游离游戏主线之外的设定，它早早揭示了整个故事的走向，也让玩家们得以从另一个角度来看待游戏中的主角V。
不论在游戏中选择哪个开局，V的人生都会和大卫迎来相似的境遇——和类似的伙伴相遇，走上类似的道路，陷入相近的宿命……两人拿的仿佛就是同一套剧本，就连CDPR官方剪辑的宣传片也毫不避讳这样的对应关系。
正是有了这样的镜子，玩家才真正感受到了V的特别之处——大卫在剧中承受住了植入军用义体所带来的副作用，这让他获得了远超常人的战力，在帮派之间渐成气候，但在后期植入更多义体之后，在旁人眼中戴有“主角光环”的他仍旧无法回避赛博精神病的发作。
扳机社和CDPR的这次合作确实做到了互相成就，动画和游戏的剧本都得到了一定程度的升华。
游戏里给了玩家许多选择，许多玩家最终却觉得自己没得选；动画观众只能眼睁睁地看着大卫走向末路，却又能感到他是自己选择了这条道路。
小人物的故事根本谈不上传奇，夜之城的灯
火不会为此熄灭。
游荡在这繁华的夜之城。万家灯火，
没有一盏为我点亮。
像极了现实中的自己，
漂泊在外，不知家在何方，
也无人陪我去月球。
推文制作：肖茗耀
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