《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲－16册5单元
2006-12-07 10:30:09 作者：
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梁山伯祝英台简介：《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲－新人音版八年级音乐教材16册5单元化蝶教学资料
[作品分析]
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
1．作者简介
何占豪(1933— ) 作曲家。浙江诸暨人。1950年考入省文工团当演员，后改学二胡，参加乐队。1953年调到越剧团乐队工作，改学小提琴。1957年入上海音乐学院管弦系进修学习(后转作曲系学习)。在此期间，与丁芷诺合作改编华彦钧的二胡曲《二泉映月》为弦乐曲，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁祝》。毕业后留校任教。作品有小提琴齐奏曲《姊妹歌》，弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》，交响诗《刘胡兰》、《龙华塔》，民乐合奏曲《节日赛马》，越剧《孔雀东南飞》配乐等。
陈 钢(1935— ) 作曲家。上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐。10岁师从匈牙利钢琴家伐勒学弹钢琴，1949年参加中国人民解放军，后调到南京部队前线歌舞团弹钢琴。1955年入上海音乐学院作曲系学习。毕业后留校任教。作品有《阳光照耀着塔什库尔干》、《金色的炉台》、《我爱祖国的台湾岛》、《苗岭的早晨》及交响诗《屈原》等。
2．作品简介
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
这部交响作品在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈欢迎，我国群众称之为“我们自己的交响音乐。”《梁祝》以中华民族音乐的鲜明风格与特点，得到国际公认。
3．音乐分析
乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。作品塑造的音乐形象，既不是对故事情节的直接描述，也不是对越剧唱腔简单的模仿，而是根据音乐擅长抒情的特点，运用协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行提炼，并加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。现将其内容及结构形式列表如下：
引子——春景(鸟语花香)
这段音乐为D徵调，由竖琴和弦乐器的颤弓音响作背景，引出长笛活泼明快的及双簧管优美的独奏旋律，从而描绘了春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
呈示部——相爱
主部主题为单三部曲式结构。首先由独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，以明朗的高音极富表情地奏出了充满诗意的爱情主题：
接着在小提琴浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A徵调。乐曲吸取了戏曲音乐中歌唱性的“对话”形式，由大提琴与小提琴对答、呼应，以描绘梁、祝二人草桥结拜的情景及他们真挚、纯洁的友情：
最后由乐队全奏爱情主题，独奏小提琴在此主题的基础上将情绪进一步引向深化。
在主部主题之后，连接部展示了一个华彩乐段。在钢琴的伴奏下，独奏小提琴所显示的娴熟的演奏技巧，为音乐情感的表现作了承上启下的铺垫。
副部主题表现梁、祝同窗三载、共读共玩的愉快生活，乐曲采用回旋曲式结构，活泼的小快板速度。A段主题为B徵调，是由越剧过门变化而来的主题，由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复)，与爱情主题形成对比。
第一插部B段主题由A段主题动机变化发展，由木管与独奏小提琴及弦乐与小提琴的相互模仿而成。
第二插部C段主题为E徵调，独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏技巧，使音乐更加轻快活泼。
呈示部的最后是结束部。它的音乐是由爱情主题衍化而来的。B徵调，其速度徐缓、旋律下行，清淡的和声配器，出色地表现了十八相送、长亭惜别梁、祝二人恋恋不舍的情景：
展开部——抗婚
展开部包括了英台抗婚、楼台相会及哭灵投坟三部分内容。
在定音鼓由弱渐强的滚奏声中，引出了大管及大提琴阴沉的旋律：
这段音乐给人一种惊慌不安的感受。
接着，铜管乐器、大提琴、低音提琴和大管奏出了凶暴残忍的封建势力F徵调音乐主题：
此后，出现了由副部主题变化而成的抗婚主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，接着乐队以强烈的快板全奏，衬托独奏小提琴的反抗音调。它刻画了祝英台誓死不屈服于封建礼教压迫束缚的反抗精神与痛苦不安的心情。因而形成了对比的戏剧冲突：
楼台相会降B徵调缠绵悱恻的音调，如泣如诉，表现了梁、祝相见时的情景。小提琴先奏出哀伤、倾诉的旋律：
接着，小提琴与大提琴对答。它们时分时合，那缠绵悱恻、如泣如诉的音调，把梁、祝互表衷肠及其悲伤、怨恨、愤懑的情绪表现得淋漓尽致。
哭灵、控诉、投坟这段音乐，变化运用了京剧摇板及越剧嚣板(即：紧拉慢唱)的手法，再加上急促不安的鼓声，形象地渲染了祝英台呼天喊地、悲恸欲绝的情绪。后面的散板曲调是用引子的素材发展而成的。它是对祝英台坚贞不屈的精神的讴歌。
在展开部的最后。独奏小提琴单独奏出一句极为高亢的旋律。它犹如祝英台撕心裂肺般地哭喊，她在控诉封建礼教所酿成的人间悲剧。当乐曲发展到改变节拍，由二拍子变为三拍子时，祝英台以年轻的生命，向苍天作了最后的控诉。
接着锣鼓齐鸣，祝英台纵身投坟，乐曲达到高潮。
再现部——化蝶
再现部开始，气氛很安静。然后由长笛和竖琴再现引子的部分旋律，展现出仙境般的迷人意境。优美动人的爱情主题先后由加了弱音器的弦乐器和独奏小提琴奏出。然后色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶起伏的音型，并多次移调，伴奏音响朦胧而华丽，仿佛暗示梁、祝虽然在封建势力的压迫下死去，却化为一对彩蝶，在万花丛中比翼双飞、翩翩起舞。
他们在天上活着，在人民群众的心中活着。随着铜管乐器的加入，音乐又进入一个高潮，好像梁山伯与祝英台的反抗精神得到了人民群众的同情和支持，他们的故事永远被人民传颂。
尾声由独奏小提琴主奏，音乐在极弱的力度中结束。它令人深思，令人遐想。
[教学建议]
（一）课时分配
共2课时。
本单元为同一题材教学，紧紧围绕着“梁山伯与祝英台”的爱情悲剧展开，教学重点是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。越剧《十八相送》是为介绍小提琴协奏曲音乐创作的“源”，体会越剧的韵味，教学时间精力不必投入过多，而歌唱《化蝶》是小提琴协奏《梁祝》学习的深化与延伸，既可以使学生加深对《梁祝》音乐主题的印象，又可表达对故事主人公的同情。因此教学第一课时可以先听越剧《十八相送》，介绍故事，然后进入协奏曲《梁祝》的学习；第二课时在深入学习协奏曲《梁祝》的基础上，学唱《化蝶》。课时也可以用另外的方法安排：第一课时先听越剧，再唱《化蝶》；第二课时集中学习协奏曲《梁祝》。还可以第一课时学习协奏曲《梁祝》；第二课时让学生自己学习《十八相送》及《化蝶》，自己分析三者之间的关系。选择那种教学安排要视学生的学习习惯与能力而定，不同班级可以尝试不同的安排，事后可以总结一下哪种形式效果更好。
（二）注意事项
本单元设计中应对下列问题予以关注：
1.《梁祝》、《十八相送》、《化蝶》音乐题材选自我国千古传颂的民间故事。故事情节不必过多过细介绍，以避免限制影响学生对音乐的感受体验。
2.《梁祝》的音调以越剧曲调为素材。通过《十八相送》的欣赏体验其韵味，不必过多分析越剧唱段的唱腔结构，只在《梁祝》中注意二者的内在联系，在唱《化蝶》时加以体会即可。
3.音乐表现手法采用交响乐与我国民间戏曲相结合的方法。可以结合《梁祝》欣赏分析加以简要说明。
4.《梁祝》音乐的布局依剧情发展而构思。可以先结合画面进行欣赏，再复习奏鸣曲式的知识，结合曲式结构图进行欣赏，然后要结合乐器的音色进行欣赏并复习协奏曲的有关的知识。
关于音乐作品结构可以从文章结构、小说结构、戏剧结构、建筑结构等方面加以引导。一篇文章，可分成若干段落；一部长篇小说，可分为若干章节：一部戏剧作品，往往分若干场或幕；一座建筑物，既有外观的整体造型，又有各组成部分内在的构架。这些都属于结构的范畴。一首乐曲用什么样的结构形式，主要是由作品所表现的内容决定的。在这一前提下，乐曲结构形式与表现内容的统一，是我们认识和理解曲式结构的基本依据。
5.对于“爱情”这个中学生敏感的话题，教学中不可能回避，但对初中二年级学生如何把握分寸是个值得探讨的课题。建议以正面引导为主。《梁祝》的故事为什么在我国传颂至今?主要是引导学生认识人民对爱情的始终不渝的歌颂及对封建社会压制人性的鞭挞。
6.学唱《化蝶》是为了加深对音乐的体验，熟记《梁祝》主题，可以直接唱词，如果学生程度稍差，又觉得音域宽，可以唱单声部，如果学生能够唱合唱，可学唱合唱。
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