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瞿维写于1946年的《花鼓》，是四十年代一部重要钢琴曲。
音乐表现了一个民间热烈的歌舞场面。乐曲开头的引子，摸拟民间锣鼓的节奏和音响：一段开场锣鼓过后，仿佛场面已经打开，《凤阳花鼓》的主题出来，欢悦的舞蹈正式开始：中间段是轻歌曼舞，曲调是《茉莉花》的演变，行板：中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。与此前的中国钢琴曲相比，《花鼓》具有更浓重的民间气息。是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作，开拓了钢琴音乐美的新天地。
凤阳花鼓”是源出于安徽凤阳的一种花鼓舞,通常由男女二人表演,男演员手拿小锣,女演员身背着椭圆形小鼓,边敲打边歌舞,。钢琴作品以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题,第次展现,并运用复调手法使两个主题相互交织,不断变化发展。贯穿全曲的锣鼓节奏型,生动形象地表现了人们欢乐歌舞的场面以及无比喜悦的心情。
《花鼓》全曲是按照快乐段—————慢乐段—————快乐段三部曲式的原则进行布局的。曲首14 小节的引子中, 采用中国最通俗、流行的锣鼓节奏带出了激奋的喜庆情绪, 这个节奏型引导着主题旋律的呈示、
转换、再现, 直到结束全曲, 始终为主题烘托出热烈的气氛。
补充回答： 《花鼓》具有鲜明的民族区域性风格和地方特点,它所表现的音乐形象贴近时代,反映潮流,富有浓郁的现实生活气息,展示出鲜明的时代精神和风貌。它为后人创作富有中国民族风格的钢琴曲和刻画时代精神,树立了典范。作品题材新颖,内涵丰富生动,性格明快开朗,感情真挚淳朴,反映了新时代人们积极向上、开朗乐观的精神风貌。
作曲家在创作中既注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又注意从乡土的民间音乐中汲取丰富的养料,寻求与人民大众所熟悉的欣赏习惯相适应的创作思想。如:中国五声调式的应用、和声的民族化的处理以及对各种打击乐器的摹仿等手法,使整个作品具有了浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。旋律通俗易懂,节奏明快活泼,此曲无论在瞿维的钢琴曲中,还是在中国钢琴史上都占有重要地位。
音乐作品是时代的产物, 不同时代的作品具有不同的历史意义,《花鼓》是产生在解放区的最成功的钢琴作品之一。自本世纪初钢琴音乐创作在中国出现以来, 像贺绿汀的《牧童短笛》这样的优秀作品非常少见, 尤其是40 年代整个钢琴创作更为薄弱和艰难, 钢琴曲《花鼓》就产生在这个艰难的时代, 填补了这一时期钢琴创作的空白。如果说《牧童短笛》是中国音乐界在20 世纪30 年代产生的一部有深远影响的钢琴作品, 那么, 诞生于40 年代的《花鼓》则是中国作曲家继续沿着探索民族风格的途径, 产生的一部极有代表性的钢琴佳作。
